Indijska klasična glasba se nanaša na dve različni, a sorodni glasbeni tradiciji v Ljubljani Južna Azija: Hindustanska klasična glasba na severu in karnatska klasična glasba na jugu.
Razumeti
Izvor indijske klasične glasbe sega daleč v pr. N. Št. In osnovni koncepti obsega in intervala so v indijski klasični glasbi v bistvu stalni že več kot 2000 let. Obstajajo tudi osnovne oblike, kot je raga (Hindustani) in kriti (oba sloga, predvsem pa karnatski), ki sta že dolgo uveljavljena. Vendar indijska klasična glasba vključuje veliko improvizacije, tako da če slišite dve različni izvedbi določenega dela, sta lahko zelo različne dolžine, bolj ali manj okrašena in igrata v zelo različnih instrumentalnih kombinacijah, z ali brez pevci. Toda poslušalci, ki poznajo slog, jih bodo prepoznali kot isto pesem. Čeprav obstajajo manjše regionalne razlike, je bila indijska klasična glasba na splošno integriran sistem do približno 13. do 14. stoletja po Kr., Ko so politični preobrati privedli do izolacije med severom in jugom. Postopoma se je klasična glasbena tradicija razšla v hindustani in karnatik. Vendar pa sta obe tradiciji vplivali drug na drugega skozi stoletja, zlasti v sodobnem času. Nekaj vpliva je imela tudi zahodna glasba, zlasti ker so nekateri instrumenti med letom prinesli v Južno Azijo Britanec Raj so bili integrirani, zlasti violina, v zadnjem času pa tudi saksofon. Pakistan in Bangladeš sta del hindustanske tradicije v klasični indijski glasbi. Tradicionalno se lahko vsi ali skoraj vsi deli indijske klasične glasbe pojejo z besedami in so religiozni (običajno hindujski ali muslimanski, nekateri pa so krščanski ali drugih religij) in v določeni meri hvalijo božanstvo.
Indijska klasična glasba se je izpostavila in postala pomembna na Zahodu in v preostalem svetu v šestdesetih letih prejšnjega stoletja z vzponom hipi gibanja in rock glasbenikov, kot sta Beatles in Mike Love iz Beach Boysa, ki potujejo v Indijo in so pod vplivom indijskih zvoki. Ta žanr fuzije, ki vključuje uporabo sitarja, dronov in drugih funkcij, je postal znan kot raga skala in priljubljenost dosegla v poznih 60-ih. Takrat najbolj znan indijski klasični glasbenik, sitarist Ravi Shankar, je v tujini postal gospodinjsko ime.
Instrumenti
Indijska klasična glasba ima v bistvu tri vrste instrumentov:
- (1) Dron, ki ga ponavadi zagotavljajo ponavljajoče se note na oskubljenem godalnem instrumentu, tamburi ali elektronsko iz škatle sruti, ki zveni skoraj enako. Opombe so običajno 5-oktave-oktave-1, kar zadeva note iz krpa (način).
- (2) Boben ali komplet bobnov, ki ohranja čas. V hindustanski tradiciji jedro tega odseka predstavlja igralec tabla, ki igra par bobnov, od katerih je eden postavljen. V karnatski tradiciji je jedro tega odseka mrdangam, dvoglavi boben z eno nagnjeno glavo.
- (3) Instrumenti za melodijo. Lahko je eden ali več. V to kategorijo spadajo vokalisti, kamor spadajo tudi oskubljena godala, kot so sitar, vina in sarod, sklonjene strune, kot so sarangi in violina, in lesena flavta bansuri, čeprav jih je še veliko.
Zvok in občutek
Vsak del klasične indijske glasbe je v določenem krpa - to je način z določenimi toni, intervali in melodičnimi tendencami. Vsaka cunja je povezana tudi z določenimi čustvi, božanstvom in časom dneva, zato lahko pri dolgih koncertih prehaja iz ene krpe v drugo, ko se dan premika v drugo obdobje.
Vsak kos je tudi v določenem tala. Tala je meter, ponavljajoči se okvir, ki je osnova za vse ritme v merjenih odsekih. Tale v indijski glasbi so običajno bolj zapletene in v daljših ciklih kot v večini evropske glasbe. Običajno se deli začnejo brez merjenja, z enim ali dvema popolnoma improviziranima odsekoma. Na splošno se tala začne, ko začnete slišati enakomeren ritem predvajalnika tabla ali mrdangam.
Indijska glasbena teorija ima koncept smole, imenovan a svara, vendar je v indijski glasbi na splošno visoka do zelo visoka stopnja okrasnosti, zato posamezna nota pogosto ni enakomerna smola. Večja razlika od evropske glasbe je v tem, da so intervali med notami v indijski glasbi redko blizu 12-tonskemu celo kaljenemu sistemu, ki je v večini evropske glasbe vzporedno že več kot 100 let. Namesto tega ima vsaka krpa svoje intervale in vsak za vsako krpo nastavi svoj instrument, preden se oglasi komponirana melodija skladbe. V primeru oskubljenih godal to pomeni premikanje prečk, tako da pred izvedbo zaslišijo le tone določene krpe.
Govori
Cilji
- 1 Maihar. Rojstni kraj Maiharja gharana, sitarska šola hindustanske klasične glasbe. Doyen Ustad Allauddin Khan in njegovi ugledni učenca Ravi Shankar in Nikhil Banerjee so dolgo živeli v Maiharju.
Dogodki
- Decembrska sezona v Čenaju: Sredi novembra - januarja 2020/2021 Chennai. Letni kulturni dogodek, ki traja 9 tednov. Mnogi največji profesionalni in ljubiteljski karnatski glasbeniki izvajajo najrazličnejše skladbe in improvizacije v dvoranah, ki so v njihovi lasti sabhas (Karnatske glasbene organizacije, ki vodijo dogodek). Predstave se običajno odvijajo popoldan in zvečer. (datum je treba posodobiti)
- Dhrupad Mela: 18. – 21. Februarja 2020 Varanasi. Štiridnevna hindustanska glasbena ekstravaganca. Umetniki nastopajo skozi noč in poživijo Tulsi Ghat v hindujskem svetem mestu. Festival doseže vrhunec ob sončnem vzhodu. (datum je treba posodobiti)