Ta članek navaja prakse, naštete v Unescova nematerialna kulturna dediščina v Azerbajdžan.
Razumeti
Država ima trinajst praks, uvrščenih na seznam "reprezentativni seznam nesnovne kulturne dediščine "Iz Unesca in dve praksi o"seznam varnostnih kopij ».
Nobena praksa ni vključena v "register najboljših praks za zaščito kulture ».
Seznami
Reprezentativni seznam
| Priročno | Leto | Domena | Opis | Risba |
|---|---|---|---|---|
| Azerbajdžanski mugham | 2008 | * Uprizoritvene umetnosti | Azerbajdžanski mugham je tradicionalna glasbena zvrst, ki je primerna za visoko stopnjo improvizacije. Klasična in akademska glasba vključuje tudi priljubljene bardske melodije, ritme in izvedbene tehnike ter se izvaja v številnih okoljih po vsej državi. Sodobne interpretacije azerbajdžanskega mugama odražajo različna obdobja v zgodovini države in njene stike s Perzijci, Armenci, Gruzijci in drugimi turškimi narodi. Ta glasbena zvrst deli umetniške značilnosti iraškega makama, perzijskega radifa in turškega makama. V preteklosti so mugham igrali predvsem dvakrat: igračo, tradicionalno poročno pojedino in majles, zasebno srečanje poznavalcev. Vadili so ga tudi člani sufijskih redov in izvajalci verskih dram, imenovanih ta'zie ali šabih. Uradna tekmovanja in neformalna srečanja so omogočila izkušenim glasbenikom, da se javijo. Ta modalni žanr združuje pevca, moškega ali ženskega, z glasbeniki, ki igrajo na tradicionalne inštrumente, vključno s katrano (lutka z dolgim vratom), kamančo (violina s štirimi strunami) in daf (nekakšna velika tamburica). Ker jih ni mogoče dokončno prepisati, več različic posredujejo mojstri, ki študente usposobijo za subtilno umetnost improvizacije, ki ustvarja bogastvo tega umetniškega izraza. Evropski vplivi, še posebej občutljivi na način, kako sodobni glasbeniki igrajo in svoje znanje prenašajo na mlajše generacije, so v veliki meri prispevali k odvzemu mughama nekaterih estetskih in izraznih značilnosti. |  |
| Umetnost azerbajdžanskih Ašikov | 2009 | * Ustna izročila in izrazi * Uprizoritvene umetnosti * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo | Umetnost azijskega ašika združuje poezijo, zgodbe, plese, pesmi in instrumentalno glasbo v obliki tradicionalnega odrskega izraza, ki je simbol kulture azerbajdžanskega ljudstva. Značilna podpora saz, godalni instrument, klasični repertoar vključuje približno 200 pesmi, 150 glasbenih in pesniških skladb dastanke, skoraj 2000 pesmi vseh pesniških zvrsti in množico zgodb. Regije imajo včasih svoj način instrumentalne spremljave, vendar vse temeljijo na skupnem nacionalnem jeziku in umetniški zgodovini. Ashiqi nastopajo na porokah, srečanjih s prijatelji in prazničnih prireditvah po celotnem Kavkazu, pa tudi v koncertnih dvoranah, na radiu in televiziji, svoj repertoar pa še naprej bogatijo s kombiniranjem klasičnih melodij in sodobnih melodij. Njihova umetnost velja za simbol nacionalne identitete in je tudi varuh azerbajdžanskega jezika, literature in glasbe. Medtem ko predstavljajo kolektivno vest ljudi, Ashiq pomaga spodbujati izmenjave in dialog med kulturami: Kurdi, Lezguians, Talish, Tats in druge etnične skupine, ki živijo v državi, pogosto izvajajo umetnost Ashiq in toliko svojih pesmi kot svoje pesmi razširili po celotni regiji. |  |
| Tradicionalna umetnost azerbajdžanskega tkanja preprog v Azerbajdžanski republiki | 2010 | * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Ustna izročila in izrazi | Azerbajdžanska preproga je tradicionalni, večdimenzionalni, ročno izdelan tekstil z gosto teksturo, vozlast ali tkan, katerega vzorci so značilni za številne azerbajdžanske regije, kjer izdelujejo preproge. Izdelovanje preprog je družinska tradicija, ki se prenaša ustno in skozi prakso. Moški strižejo ovce spomladi in jeseni, medtem ko ženske spomladi, poleti in jeseni zbirajo barve, predejo volno in prejo barvajo. Tkanje v zimskem času izvajajo ženske iz širšega družinskega kroga, deklice se učijo tkati z mamo in babico, snaha pa s taščo. Preproga je narejena na vodoravnem ali navpičnem statvi z uporabo raznobarvnih volnenih, bombažnih ali svilenih niti, barvanih z naravnimi barvili. Z uporabo posebnih tehnik na vozlanih preprogah tkalci podajo nit, ki jo zavežejo okoli niti osnove. Tkane preproge so različno izdelane iz prepletenih strukturnih osnov, votkov in potkov z vzorcem. Rezanje končne preproge na statvi je praznovanje redke slovesnosti. Tkanje preprog je tesno povezano z vsakdanjim življenjem in običaji zadevnih skupnosti, njegova vloga pa se odraža v pomenu skladb in njihove uporabe. Na primer, dekleta, ki sedijo na preprogi, na Novruz (deželno novo leto) prerokujejo in prepevajo tradicionalne melodije. Preproga se pogosto uporablja kot kos pohištva ali dekoracije sten, posebne preproge pa tkajo za zdravstvene tretmaje, poročne obrede, porod, pogrebne obrede in za molitev. |  |
| Izdelava in glasbena praksa katrana, dolgratnega godalnega inštrumenta | 2012 | * Uprizoritvene umetnosti * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo | Katran je dolgoživa oskubljena goda, ki jo tradicionalno izdelujejo in igrajo v skupnostih po Azerbajdžanu. Številni menijo, da je glavni glasbeni instrument v državi, se zdi sam ali z drugimi instrumenti v mnogih tradicionalnih glasbenih slogih. Dejavniki katrana svoje znanje prenašajo na vajence, pogosto v družinskem okolju. Izdelava se začne s skrbno izbiro materialov za instrument: murva za telo, lešnik za vrat in hruška za kljuke. Obrtniki z različnimi orodji ustvarijo votel zaboj z osmimi figurami, ki je nato prekrit s tankim bikovim perikardom. Pritrjen vrat je pritrjen, dodane so kovinske vrvice, na telesu pa so izdelani biserni vložki. Igralci držijo inštrument vodoravno ob prsni koš in z drgnjenjem strun s trilci in z več tehnikami in zadetki dodajo barvo. Tar glasba igra ključno vlogo na porokah in raznih srečanjih s prijatelji, prazničnih prireditvah in javnih koncertih. Igralci tar prenašajo svoje spretnosti od ust do ust mladim v svoji skupnosti, pa tudi z zgledom in v glasbenih šolah. Izdelava in vadba katrana ter spretnosti, povezane s to tradicijo, igrajo pomembno vlogo pri oblikovanju kulturne identitete Azerbajdžanov. |  |
| Tradicionalna umetnost in simbolika kelaghayi, izdelava in nošenje svilenih rut za ženske | 2014 | * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo | Umetnost kelaghayi, potopljena v tradicije svilene ceste, je osredotočena na dve lokaciji v Azerbajdžanu: mesto Shaki in vas Basgal. Izdelava kelaghayi vključuje več stopenj: tkanje blaga, barvanje in okrasitev z lesenimi kockami. Tkalci izberejo fine svilene niti iz sekulture in na svojih statvah tkajo tkanine, preden jih namočijo v vreli kopeli in posušijo, da nastanejo kvadratne tkanine. Obrtniki nato z rastlinskimi snovmi dajo tkaninam različne barve in jih okrasijo z različnimi vzorci z lesenimi žigi, prevlečenimi z raztopinami na osnovi kolofonije, parafina in trdnega olja. Barve rut imajo simbolni pomen, ki je pogosto povezan z družabnimi priložnostmi: poroke, pogrebne slovesnosti, praznovanja in dnevne aktivnosti. Umetnost kelaghayi se prenaša samo z neformalnim učenjem in je predvsem družinska dejavnost. Vsaka družina ima svoje slogovne značilnosti in okrasne motive. Tradicionalna praksa izdelave in nošenja kelaghayi je izraz kulturne identitete in verskih tradicij ter simbol socialne kohezije, ki krepi vlogo žensk in kulturno enotnost azerbajdžanske družbe. |  |
| Lahidževo bakreno obrtništvo | 2015 | * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki | Izdelava bakra Lahidj je tradicionalna praksa izdelovanja in uporabe bakrenih izdelkov, koncentriranih v skupnosti Lahidj na Kavkazu. Poveljnik, ki je pristojen za taljenje bakra, usklajuje celoten postopek, spremlja pa ga vajenec, ki se ob pomoči mojstra nauči potrebnih tehnik. Kovač-kladivo črpa zrak v peči in kova staljeni baker v tanke ravne plošče. Obrtnik nato polira kovane bakrene plošče in okrasi končni izdelek. Ta zadnji korak v procesu se šteje za posebej pomembnega, saj se uporabljeni motivi pogosto nanašajo na okolje in tako odražajo tradicionalno znanje in kulturne vrednote nosilcev. Poveljnik je odgovoren za prodajo končnih bakrenih izdelkov v delavnicah in za plačilo za delo drugih vpletenih obrtnikov. Tradicija se v družinah prenaša od očeta do sina. Številne družine v Azerbajdžanu prihajajo v Lahidj, da bi kupili bakrene izdelke za vsakodnevno uporabo, saj verjamejo, da izboljšujejo zdravstvene koristi hrane. Za obrtnike tradicija predstavlja pomemben vir dohodka in daje močan občutek identitete in ponosa. Izdelava bakra krepi tudi družinske vezi znotraj skupnosti Lahidj in je jasna oznaka identitete Lahidj. |  |
| Kultura priprave in deljenja somuna Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Opomba Azerbajdžan deli to praksoIran, Kazahstan, Kirgizistan in puran. | 2016 | * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Ustna izročila in izrazi | Kultura priprave in deljenja somuna v skupnostih v Azerbajdžanu, Iranu, Kazahstanu, Kirgiziji in Turčiji izpolnjuje družbene funkcije, zaradi katerih mnogi ljudje še naprej sledijo tej tradiciji. Pri pripravi kruha (lavaš, katirma, jupka ali jufka) sodelujejo vsaj trije ljudje, pogosto iz iste družine, ki imajo svojo vlogo pri pripravi in peki. Na podeželju postopek poteka med sosedi. Ta kruh izdelujejo tudi tradicionalne pekarne. Kuhajo ga v tandyrs / tanūrs (zemeljske ali kamnite peči, vkopane v zemljo), na sājsu (kovinske plošče) ali v kazanu (kotlih). Poleg običajnih obrokov se deli kruh ob porokah, rojstnih dnevih, pogrebih, praznikih in molitvah. V Azerbajdžanu in Iranu ga položijo na nevestina ramena ali ga zdrobijo nad glavo, da bi paru zaželeli blaginjo, medtem ko ga v Turčiji dobijo sosede para. V Kazahstanu verjamejo, da je ta kruh pripravljen na pogrebu za zaščito pokojnika, medtem ko čaka na božjo odločitev, v Kirgiziji pa delitev kruha pokojnikom zagotavlja boljše bivanje v posmrtnem življenju. Ta praksa, ki se aktivno prenaša znotraj družin in od mojstrov do vajencev, odraža gostoljubje, solidarnost in nekatera prepričanja, ki simbolizirajo skupne kulturne korenine, in tako krepi občutek pripadnosti skupnosti. |  |
| 2016 | * Ustna izročila in izrazi * Uprizoritvene umetnosti * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Tradicionalne obrti | Novruz ali Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz zaznamuje novo leto in začetek pomladi na zelo velikem geografskem območju, med drugim tudiAzerbajdžan, "Indija, "Iran, Kirgizistan, Pakistan, puran inUzbekistan. Praznuje se vsakih 21 Marec, datum izračunan in prvotno določen na podlagi astronomskih študij. Novruz je povezan z različnimi lokalnimi tradicijami, na primer z omembo Džamšida, mitološkega iranskega kralja, s številnimi zgodbami in legendami. Obredi, ki ga spremljajo, so odvisni od lokacije, od preskakovanja požarov in potokov v Iranu do sprehodov po napeljanih vrveh, postavljanja prižganih sveč pred vrata hiše do tradicionalnih iger, kot so konjske dirke ali tradicionalne rokoborbe, ki se izvajajo v Kirgiziji. Pesmi in plesi so pravilo skoraj povsod, pa tudi polsveti družinski ali javni obroki. Otroci so glavni upravičenci praznovanj in sodelujejo pri številnih dejavnostih, kot je okrasitev trdo kuhanih jajc. Ženske igrajo osrednjo vlogo pri organizaciji in vodenju Novruza ter pri prenosu tradicij. Novruz spodbuja vrednote miru, solidarnosti med generacijami in znotraj družin, sprave in dobrega sosedstva, prispeva k kulturni raznolikosti in prijateljstvu med ljudmi in različnimi skupnostmi |  | |
| Umetnost izdelovanja in igranja kamantcheh / kamanche, glasbenega instrumenta z loki Opomba Azerbajdžan deli to prakso zIran. | 2017 | * Uprizoritvene umetnosti * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo | Umetnost izdelovanja in igranja kamantcheh / kamanche ("majhen lok"), sklonjenega godalnega instrumenta, obstaja že tisočletje. V Islamski republiki Iran in Azerbajdžan je pomemben sestavni del klasične in tradicionalne glasbe, kamantcheh / kamanche pa igrajo na številnih družabnih in kulturnih srečanjih. Sodobni zdravniki uporabljajo predvsem štirinožni kamantcheh / kamanche, ki je sestavljen iz telesa konjske žime in loka. Glasbeniki igrajo sami ali v orkestru. Nosilci in izvajalci so obrtniki, ljubiteljski ali poklicni umetniki ter osnovnošolski učitelji in učenci. Kamantcheh / Kamanche je sestavni del glasbene kulture obeh držav. Če jim izdelava instrumentov prinaša neposreden vir dohodka, obrtniki to umetnost dojemajo tudi kot sestavni del nesnovne kulturne dediščine svoje skupnosti. Glasbeniki s svojo glasbo posredujejo številne teme, od mitologije do komedije, vključno z gnostičnimi temami. Danes se znanje o glasbeni praksi in izdelavi kamantcheh / kamanche prenaša tako v družinah kot v glasbenih ustanovah, ki jih financira država, vključno z glasbenimi šolami. Znanje o pomenu glasbe za spodbujanje kulturne identitete se prenaša iz generacije v generacijo, na vseh področjih življenja v obeh državah. |  |
| Tradicija priprave in deljenja dolme, oznake kulturne identitete | 2017 | * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki | Tradicija dolme združuje vrsto znanj in veščin v zvezi s pripravo tradicionalne jedi, imenovane "dolma", ki je v obliki majhnih okraskov (na osnovi mesa, čebule, riža, graha in začimb), zavitih v sveže ali predhodno -kuhani listi ali za polnjenje sadja in zelenjave. Ime te tradicije je okrajšava turške besede "doldurma", kar pomeni "nadevan". To tradicionalno jed delijo z družino ali lokalnimi skupnostmi, metode, tehnike in sestavine, ki se uporabljajo pri njeni pripravi, pa se razlikujejo od skupnosti do skupnosti. Tradicija se nadaljuje po vsem Azerbajdžanu in velja za osrednjo kulinarično prakso v vseh regijah države. Izvaja se ob posebnih priložnostih in srečanjih. Spodbuja tudi solidarnost, spoštovanje in gostoljubje. Tradicija dolme, ki se prenaša iz generacije v generacijo, presega etnične in verske meje, ki obstajajo v državi. Nosilci so tradicionalne kuharice, večinoma ženske, in večja skupnost posameznikov, ki dolmo uporabljajo v različne kulturne in družbene namene. Neformalno posredovanje poteka prek odnosov med starši in otroki, medtem ko se formalno prenaša predvsem v poklicnih šolah in vajeništvu. Element je v azerbajdžanski družbi zelo prepoznaven, njegovo sposobnost preživetja pa zagotavljajo skupnosti s številnimi dejavnostmi ozaveščanja in dogodki, kot so festivali, poučevanje te tradicije s strani poklicnih izobraževalnih ustanov in priprava publikacij na to temo. |  |
| Zapuščina Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: kultura, priljubljene legende in glasba, povezana s tem epom | 2018 | * Uprizoritvene umetnosti * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Ustna izročila in izrazi | Kultura, ljudske legende in glasba, povezana z epom o Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut, temeljijo na dvanajstih junaških legendah, pripovedkah in pripovedih ter trinajstih tradicionalnih glasbenih delih, ki so se skozi ustna izročila prenašala iz roda v rod, uprizoritvene umetnosti, kulturne kode in glasbene skladbe. Dede Qorqud se v vsaki zgodbi pojavi kot legendarna osebnost in modra oseba, trubadur, katerega besede, glasba in modrost pričajo o tradiciji rojstva, poroke in smrti. V glasbenih delih gre za zvok kobyza, glasbila, ki reproducira zvoke narave, za ta medij pa so značilni zvočni prizori (na primer posnemanje tuljenja volka ali labodje pesmi). Vse glasbene skladbe so med seboj tesno povezane z epskimi zgodbami, ki jih spremljajo. Element, ki posreduje družbene, kulturne in moralne vrednote, kot so junaštvo, dialog, telesno in duhovno počutje in enotnost ter spoštovanje narave, je bogat s poglobljenim znanjem o zgodovini in kulturi turško govorečih skupnosti . Zadevna skupnost jo izvaja in ohranja večkrat - od družinskih dogodkov do državnih in mednarodnih festivalov -, zato je dobro zakoreninjena v družbi in služi kot rdeča nit med generacijami. |  |
| Nar Bayrami, tradicionalni festival granatnega jabolka in njegove kulture | 2020 | * Uprizoritvene umetnosti * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo * Ustna izročila in izrazi | Nar Bayrami je festival, ki vsako leto poteka oktobra / novembra v azerbajdžanski regiji Goychay in praznuje granatno jabolko ter njegovo tradicionalno uporabo in simboliko. Gojenje granatnega jabolka je skupek praks, znanj, tradicij in znanja, povezanih s pridelavo sadja, ki se ne uporablja samo v kulinaričnem kontekstu, temveč je prisotno tudi v obrti, umetniški dekoraciji, mitih, zgodbah in drugih ustvarjalnih praksah . Ta element je tesno povezan z lokalnim kmetijstvom ter proizvajalci in prebivalci podeželskih skupnosti, ki gojijo in obirajo sadje. Ti udeleženci podrobno razumejo okoljske značilnosti in tehnike spravila. To sadje je v družbi zelo prepoznavno, saj granatno jabolko in Nar Bayrami opravljata kulturne in družbene funkcije, od njegove uporabe v tradicionalnih jedeh do njegovega pojavljanja v poeziji. Simbolno je, da je granatno jabolko povezano z dolgoročno produktivnostjo in številčnostjo in naj bi nosilo energijo. V lokalnih legendah govori o ljubezni in strasti, verjamejoči pa ga imajo za simbol večnosti. Letni festival praznuje ponos tradicije prednikov, ki je povezan s sadjem, in spodbuja aktivno izmenjavo in komunikacijo med skupnostmi in obiskovalci, prisotnimi med praznovanji, kar predstavlja ugoden trenutek za poudarjanje lokalne narave in kulture. |  |
| Umetnost miniature Opomba Azerbajdžan deli to prakso zIran, v Uzbekistan in puran. | 2020 | * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo | Miniatura je vrsta dvodimenzionalne umetnosti, ki se nanaša na oblikovanje in ustvarjanje majhnih slik na knjigah, papirnatih mašejih, preprogah, tekstilu, stenah in keramiki ter drugih medijih z uporabo surovin, kot so zlato, srebro in različne organske snovi. . V preteklosti je bila miniatura definirana kot ilustracija, vstavljena na stran, da bi vizualno podprla vsebino besedila, vendar se je element razvil in ga najdemo tudi v arhitekturi in olepševanju javnih prostorov. Miniatura vizualno predstavlja prepričanja, poglede na svet in življenjski slog, nove like pa je pridobila tudi z vplivom islama. Čeprav obstajajo razlike v slogu, ima umetnost miniaturnega slikanja, kot jo izvajajo države prosilke, nekaj skupnih značilnosti. Vsekakor gre za tradicionalno umetnost, ki jo mentor prenese svojemu vajencu (neformalno izobraževanje) in se šteje za sestavni del vsake družbene in kulturne identitete družbe. Miniatura predstavlja posebno vrsto perspektive, katere velikost in vzorci se spreminjajo glede na njihov pomen, kar je glavna razlika v realističnem in naturalističnem slogu. Čeprav obstaja že stoletja, se še naprej razvija in tako krepi vezi med preteklostjo in sedanjostjo. Tradicionalne slikarske tehnike in načela so ohranjena, umetniki pa v proces vnesejo tudi svojo individualno ustvarjalnost. |  |
Register najboljših zaščitnih praks
Azerbajdžan nima prakse, ki je navedena v registru najboljših zaščitnih praks.
Seznam varnostnih kopij
| Priročno | Leto | Domena | Opis | Risba |
|---|---|---|---|---|
| Chovgan, tradicionalna konjeniška igra na hrbtu karabaških konj v Azerbajdžanski republiki | 2013 | * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki | Chovgan je tradicionalna konjeniška igra, ki se igra na ravnem, s travo pokritem terenu, kjer dve ekipi igralcev tekmujeta na karabaških konjih. Vsako ekipo sestavlja pet kolesarjev: dva branilca in trije napadalci. Igra se začne na sredini igrišča in igralci z lesenimi palicami poskušajo v nasprotni gol spraviti majhno usnjeno ali leseno žogico. Igra je prepletena s tradicionalno instrumentalno glasbo, imenovano janghi. Igralci in trenerji Chovgana so izkušeni kmetje in kolesarji iz regije. Tradicionalno nosijo velik astrakhan klobuk, dolg, vgrajen plašč z visokim pasom, posebne hlače, nogavice in čevlje. Ljudje vseh starosti prihajajo gledat to tradicionalno tekmo in podpirajo svoje ekipe. Chovgan krepi občutek identitete, zasidrane v nomadski kulturi, in pomaga konja dojemati kot sestavni del vsakdanjega življenja. Posebna pravila, znanje in tehnike Chovgana izkušeni igralci med skupinskim treningom posredujejo začetnikom. Praksa in prenos Chovgana pa sta oslabili zaradi izgube zanimanja med mladimi, urbanizacije in emigracije, kar je povzročilo pomanjkanje igralcev, trenerjev in karabaških konj. |  |
| Yalli (kochari, tenzere), tradicionalni kolektivni plesi Nakhtchivan | 2018 | * Uprizoritvene umetnosti * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Ustna izročila in izrazi | Yalli, tradicionalni kolektivni plesi Nakhtchivan, je sklop tradicionalnih plesov, ki se izvajajo izključno med skupnimi nastopi. Običajno se yalli izvaja v obliki kroga, verige ali črte in vključuje elemente igre in pantomime (imitacije ptic ali drugih živali), fizične vaje in gibanje. Plesno skupnost yalli sestavljajo vadeči plesalci, ki svoje koreografije izvajajo spontano ali po urniku med različnimi festivali in praznovanji. Nekatere različice jalije vključujejo napeve in jih izvajajo moški in ženske, druge pa izvajajo samo moški in posnemajo pastoralne igre in nekatere poteze v boju z rogati zvermi. Do sredine 20. stoletja so yalli pogosto uporabljali. Vendar pa je imelo več dejavnikov negativne posledice na prenos prakse, med drugim postopna izguba socialnih funkcij nekaterih vrst jalij in dajanje prednosti scenskim predstavam, pa tudi zunanji dejavniki, kot so migracije delavcev in krize. in začetku devetdesetih let, razvoj od neformalnega prenosa do formalnih načinov in radikalna poenostavitev plesov, kar je povzročilo izgubo raznolikosti. |  |
