Ta članek navaja prakse, naštete v Unescova nematerialna kulturna dediščina v Iran.
Razumeti
Država ima štirinajst praks, vključenih v "reprezentativni seznam nesnovne kulturne dediščine "Iz Unesca in dve praksi o"seznam varnostnih kopij ».
Nobena praksa ni vključena v "register najboljših praks za zaščito kulture ».
Seznami
Reprezentativni seznam
| Priročno | Leto | Domena | Opis | Risba |
|---|---|---|---|---|
| Radif iranske glasbe | 2009 | * Uprizoritvene umetnosti * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo * Ustna izročila in izrazi | Iranski glasbeni radif je tradicionalni repertoar klasične glasbe iz Irana, ki je bistvo perzijske glasbene kulture. Več kot 250 melodičnih zaporedij, imenovanih gushe, so organizirani v ciklih, osnovni način, ki predstavlja ozadje, ki so mu dodani najrazličnejši melodični motivi. Čeprav interpretacija tradicionalne iranske glasbe v osnovi temelji na umetnosti improvizacije (odvisno od razpoloženja umetnika in odzivov publike), glasbeniki nekaj let posvečajo pridobivanju mojstrstva radifa in potrebnih glasbenih orodij. za njegovo interpretacijo in sestavo. Radif je lahko vokalni ali instrumentalni, pri čemer uporablja različne instrumente z različnimi izvedbenimi tehnikami, kot so lutnje z dolgim vratom. tār in setār, strune so udarile na citre santur, ščuka gosla kamānche in trsna piščal nej. Radif, ki ga ustno prenašajo od mojstra do učenca, pooseblja zakonsko zvezo estetike s filozofijo perzijske glasbene kulture. Za učenje Radifa je potrebnih najmanj deset let dela, med katerim si morajo dijaki ne samo zapomniti radijski repertoar, temveč tudi vključiti se v proces glasbene askeze, namenjene odpiranju vrat duhovnosti. Ta izjemno bogat zaklad leži v središču iranske glasbe in odraža kulturno in nacionalno identiteto iranskega ljudstva. |  |
| 1 Tradicionalne veščine tkanja preprog v Kashanu | 2010 | * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem | V mestu Kashan, ki je že dolgo središče kakovostnih preprog, je skoraj vsak tretji zaposlen v proizvodnji preprog, od tega je več kot dve tretjini žensk. Postopek izdelave preprog se začne z dizajnom, sestavljenim iz niza ustaljenih slogov, z vzorci cvetja, listov, vej, živali in prizorov, ki jih navdihuje zgodovina. Uporabljeni statve se imenuje dar; niti osnove in votka so izdelane iz bombaža ali svile. Preproga je narejena tako, da se na osnovo privežejo niti volne ali svile s tehniko, imenovano farsi šiv; vozli držijo votkovno nit, pri čemer se celota stisne z glavnikom. Farsi slog tkanja (imenovan tudi asimetrični vozel) se v Kashanu izvaja z izjemno občutljivostjo, kar dokazuje spodnja stran preproge s finimi in pravilnimi vozli. Preproge Kashan svoje barve dolgujejo uporabi naravnih barvil, vključno z nori, orehovim madežem, kožico granatnega jabolka in grozdnim listom. Tradicionalne veščine tkanja preprog Kashan se prenašajo na dekleta, tako da se učijo od svojih mater in babic. Tudi z vajeništvom moški pridobijo tehnike risanja, barvanja, striženja ovac, obrti in orodja. |  |
| Tradicionalno znanje tkanja preprog Fars | 2010 | * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo | Iranci so po vsem svetu znani po svojem obvladovanju umetnosti tkanja preprog, tkalcev iz Fars, na jugozahodu Irana, eden najbolj znanih med njimi. Volno, iz katere so jih izdelali, moški skupnosti strižejo spomladi ali jeseni. Nato moški zgradijo stat, vodoravni okvir, postavljen na tla, medtem ko ženske predejo volno na predilnih kolesih. Uporabljena barvila (rdeča, modra, rjava in bela) so večinoma naravna in se pridobivajo iz rastlin: norih, indigo, list solate, orehov madež, češnjeva stebla in kožica granatnega jabolka. Ženske skrbijo za oblikovanje, izbiro barv in tkanje; na preprogah reproducirajo prizore iz svojega nomadskega življenja. Tkajo brez kartona (vzorca), tako da nikoli ne tkajo dveh preprog z enakim dizajnom. Barvana preja je vezana okoli osnove preje, da se ustvari preproga. Na koncu se robovi zašijejo, odvečna volna se odstrani, da se razkrijejo vzorci, in preproga se končno očisti. Vse te spretnosti se prenašajo ustno in z zgledom: matere hčere učijo uporabe materialov, orodij in tehnik, očetje pa sinove usposobijo za striženje volne in izdelovanje statv. |  |
| Rituali Pahlevani in Zoorkhanei | 2010 | * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Uprizoritvene umetnosti * Ustna izročila in izrazi | Pahlevani je iranska borilna veščina, ki združuje elemente islama, gnosticizma in staroperzijskih verovanj. Označuje ritualni sklop gimnastičnih in kalisteničnih gibov, ki jih izvaja deset do dvajset mož, ki ravnajo z vsakim instrumentom, ki simbolizira starodavno orožje. Ritual se odvija v a zoorkhane, sveta zgradba, obdana s kupolo, ki vključuje osmerokotno areno, v kateri prevladuje ena ali več krožnih vrst teras za javnost. morshed (mojster), ki vodi ritual Pahlevani, recitira epske in gnostične pesmi ter označuje ritem na zarb (boben peš). Pesmi, ki jih recitira, izražajo etična in družbena učenja in so del Zoorkhanejeve literature. Udeleženci obreda Pahlevani so lahko iz vseh družbenih slojev ali verskih prepričanj in vsaka skupina je tesno povezana s svojo lokalno skupnostjo in si prizadeva pomagati članom, ki so v stiski. Med poučevanjem se učenci učijo etičnih in viteških vrednot pod nadzorom a pīshkesvat (prvak). Tisti, ki obvladajo različne umetnosti in tehnike, spoštujejo verska načela in uspešno prestopijo različne etične in moralne stopnje gnosticizma, lahko dobijo prestižno stopnjo pahlevanī (junak), kar jim daje status in avtoriteto v skupnosti. Trenutno jih je 500 zoorkhanes v Iranu, ki združuje strokovnjake, ustanovitelje in več pīshkesvats. |  |
| Glasba Bakhshijev iz Horasana | 2010 | * Uprizoritvene umetnosti * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo * Ustna izročila in izrazi | V provinci Khorasan, Bakhshijevi slovijo po svoji nadarjenosti kot dotār, lutnja z dolgim vratom z dvema strunama. Izjavljajo islamske in gnostične pesmi in epe na mitološke, zgodovinske ali legendarne teme. Njihova glasba, imenovana maghami, je sestavljen iz instrumentalnih in / ali vokalnih skladb, izvedenih v turškem, kurdskem, turkmenskem in perzijskem jeziku. Navāyī je najbolj razširjen magham: je izredno pester, glasen, brez ritma, ki ga spremljajo gnostične pesmi. Drugi primeri so predvsem turški maghami Tajnis in Gerāyelī, verske teme Shākhatāyī, in Loy, nekdanji romantični magham Kormanskih Kurdov na severu Horasana. Za Bakhshijeve eno od strun dotār je moški in druga ženska; moški niz ostane odprt, ženski pa se uporablja za predvajanje glavne melodije. Glasba Bakhshi se prenaša bodisi po tradicionalni metodi z neposrednim poučevanjem od mojstra do učenca, bodisi po metodi, rezervirani za moške iz družine ali soseske, bodisi po sodobnih metodah, ko mojster usposobi več študentov obeh spolov in različnih porekel. Glasba prenaša zgodovino, kulturo, temeljna etična in verska pravila. Zato družbena vloga Bakhshijev ni omejena na vlogo preprostega pripovedovalca, temveč jih naredi sodnike, mediatorje in zdravilce ter skrbnike etnične in regionalne kulturne dediščine njihove skupnosti. |  |
| Ritualistična drama Ta‘zīye | 2010 | * Uprizoritvene umetnosti * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo * Ustna izročila in izrazi | Ta‘zīye (ali Taziyeh) je obredna dramska umetnost, ki predstavlja verske dogodke, zgodovinske in mitske zgodbe ter ljudske zgodbe. Vsaka predstava ima štiri elemente: poezijo, glasbo, pesem in gib. Predstave lahko v nekaterih primerih vključujejo sto vlog, ki so razdeljene med zgodovinske, verske, politične, družbene, nadnaravne, resnične, namišljene in fantastične osebnosti. Vsak kos Ta‘zīye je edinstven po svoji temi, kostumih in glasbi. Predstave so bogate s simboli, konvencijami, kodeksi in znaki, ki jih iranski gledalci popolnoma razumejo; odvijajo se na odru, brez osvetlitve ali kulise. Igralci so izključno moški, ki zato igrajo ženske vloge; Večina jih je amaterjev, ki se preživljajo s kakšno drugo dejavnostjo, a igrajo za duhovne nagrade. Če ima Ta‘zīye pomembno mesto v iranski kulturi, literaturi in umetnosti, njegovi obredni deli navdihujejo tudi pregovore, ki se uporabljajo v vsakdanjem življenju. Njene predstave pomagajo spodbujati in krepiti verske in duhovne vrednote, altruizem in prijateljstvo, hkrati pa ohranjajo starodavne tradicije, nacionalno kulturo in iransko mitologijo. Ta‘zīye igra tudi pomembno vlogo pri ohranjanju z njim povezane izdelave, vključno s kostumografijo, kaligrafijo in izdelovanjem instrumentov. Zaradi svoje prilagodljivosti je postal skupni jezik za različne skupnosti, ki spodbuja komunikacijo, enotnost in ustvarjalnost. Ta‘zīye se prenaša z zgledi in ustnimi navodili neposredno od učitelja do učenca. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Obredi Qālišuyān v Mašhad-e Ardehālu v Kašanu | 2012 | * Ustna izročila in izrazi * Uprizoritvene umetnosti * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo | V Iranu se izvajajo rituali Qālišuyān v počastitev spomina na Soltana Ali, sveto osebnost med prebivalci Kašan in Fina. Po legendi je bil mučen, njegovo telo so našli in odnesli na preprogo do potoka, v katerem so ga prebivalci Fina in Xāvea oprali in pokopali. Danes je v mavzoleju Soltān Ali kraj rituala, kjer v svetem toku na velikem shodu operejo preprogo. Po sončnem kmetijskem koledarju poteka v petek, ki je najbližji sedemnajstemu mesecu Mehr. Zjutraj se prebivalci Xāve zberejo v mavzoleju, da preprogo poškropijo z rožno vodo. Ko se zaključijo rituali zavijanja, jih predajo prebivalcem Fina od zunaj, ki preprogo sperejo pod tekočo vodo in jo z leseno palico, lepo urezano in lepo okrašeno, poškropijo s kapljicami rožne vode. Nato preprogo vrnejo nazaj v mavzolej. Prebivalci Kašana prinesejo molitveno preprogo in prebivalci Našalga praznujejo svoj obred naslednji petek. Te skupnosti ohranjajo ustni prenos postopkov, hkrati pa poustvarjajo tradicijo z dodajanjem novih in prazničnih elementov. |  |
| 2016 | * Ustna izročila in izrazi * Uprizoritvene umetnosti * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Tradicionalne obrti | Novruz ali Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz zaznamuje novo leto in začetek pomladi na zelo velikem geografskem območju, med drugim tudiAzerbajdžan, "Indija, "Iran, Kirgizistan, Pakistan, puran inUzbekistan. Praznuje se vsakih 21 Marec, datum izračunan in prvotno določen na podlagi astronomskih študij. Novruz je povezan z različnimi lokalnimi tradicijami, na primer z omembo Džamšida, mitološkega iranskega kralja, s številnimi zgodbami in legendami. Obredi, ki ga spremljajo, so odvisni od lokacije, od preskakovanja požarov in potokov v Iranu do sprehodov po napeljanih vrveh, postavljanja prižganih sveč pred vrata hiše do tradicionalnih iger, kot so konjske dirke ali tradicionalne rokoborbe, ki se izvajajo v Kirgiziji. Pesmi in plesi so pravilo skoraj povsod, pa tudi polsveti družinski ali javni obroki. Otroci so glavni upravičenci praznovanj in sodelujejo pri številnih dejavnostih, kot je okrasitev trdo kuhanih jajc. Ženske igrajo osrednjo vlogo pri organizaciji in vodenju Novruza ter pri prenosu tradicij. Novruz spodbuja vrednote miru, solidarnosti med generacijami in znotraj družin, sprave in dobrega sosedstva, prispeva k kulturni raznolikosti in prijateljstvu med ljudmi in različnimi skupnostmi |  | |
| Kultura priprave in deljenja somuna Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Opomba Iran deli to prakso zAzerbajdžan, Kazahstan, Kirgizistan in puran. | 2016 | Kultura priprave in deljenja somuna v skupnostih v Azerbajdžanu, Iranu, Kazahstanu, Kirgiziji in Turčiji izpolnjuje družbene funkcije, zaradi katerih mnogi ljudje še naprej sledijo tej tradiciji. Pri pripravi kruha (lavaš, katirma, jupka ali jufka) sodelujejo vsaj trije ljudje, pogosto iz iste družine, ki imajo svojo vlogo pri pripravi in peki. Na podeželju postopek poteka med sosedi. Ta kruh izdelujejo tudi tradicionalne pekarne. Kuhajo ga v tandyrs / tanūrs (zemeljske ali kamnite peči, vkopane v zemljo), na sājsu (kovinske plošče) ali v kazanu (kotlih). Poleg običajnih obrokov se deli kruh ob porokah, rojstnih dnevih, pogrebih, praznikih in molitvah. V Azerbajdžanu in Iranu ga položijo na nevestina ramena ali ga zdrobijo nad glavo, da bi paru zaželeli blaginjo, medtem ko ga v Turčiji dobijo sosede para. V Kazahstanu verjamejo, da je ta kruh pripravljen na pogrebu za zaščito pokojnika, medtem ko čaka na božjo odločitev, v Kirgiziji pa delitev kruha pokojnikom zagotavlja boljše bivanje v posmrtnem življenju. Ta praksa, ki se aktivno prenaša znotraj družin in od mojstrov do vajencev, odraža gostoljubje, solidarnost in nekatera prepričanja, ki simbolizirajo skupne kulturne korenine, in tako krepi občutek pripadnosti skupnosti. |  | |
| Umetnost izdelovanja in igranja kamantcheh / kamanche, glasbenega instrumenta z loki Opomba Iran deli to prakso zAzerbajdžan. | 2017 | * Uprizoritvene umetnosti * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo | Umetnost izdelovanja in igranja kamantcheh / kamanche ("majhen lok"), sklonjenega godalnega instrumenta, obstaja že tisočletje. V Islamski republiki Iran in Azerbajdžan je pomemben sestavni del klasične in tradicionalne glasbe, kamantcheh / kamanche pa igrajo na številnih družabnih in kulturnih srečanjih. Sodobni zdravniki uporabljajo predvsem štirinožni kamantcheh / kamanche, ki je sestavljen iz telesa konjske žime in loka. Glasbeniki igrajo sami ali v orkestru. Nosilci in izvajalci so obrtniki, ljubiteljski ali poklicni umetniki ter osnovnošolski učitelji in učenci. Kamantcheh / Kamanche je sestavni del glasbene kulture obeh držav. Če jim izdelava instrumentov prinaša neposreden vir dohodka, obrtniki to umetnost dojemajo tudi kot sestavni del nesnovne kulturne dediščine svoje skupnosti. Glasbeniki s svojo glasbo posredujejo številne teme, od mitologije do komedije, vključno z gnostičnimi temami. Danes se znanje o glasbeni praksi in izdelavi kamantcheh / kamanche prenaša tako v družinah kot v glasbenih ustanovah, ki jih financira država, vključno z glasbenimi šolami. Znanje o pomenu glasbe za spodbujanje kulturne identitete se prenaša iz generacije v generacijo, na vseh področjih življenja v obeh državah. |  |
| Chogan, konjeniška igra, ki jo spremljajo glasba in zgodbe | 2017 | * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Uprizoritvene umetnosti * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo * Ustna izročila in izrazi | Chogan je tradicionalna konjeniška igra, ki jo spremlja glasba in pripovedovanje zgodb. Zgodovina čogana v Islamski republiki Iran sega več kot 2000 let. Od nekdaj so ga najpogosteje igrali na kraljevskih dvorih in v urbanih okoljih. V choganu se dve ekipi kolesarjev pomerita med seboj. Cilj igre je z leseno palico žogo spraviti skozi vratnice nasprotne ekipe. Sestavni deli igranja čogana so: dejansko igranje, spremljajoča glasbena spremljava in pripovedovanje zgodb. Nosilci spadajo v tri glavne skupine: igralci, pripovedovalci zgodb in glasbeniki. Chogan je kulturni, umetniški in športni element, ki je tesno povezan z identiteto in zgodovino svojih nosilcev in izvajalcev. Ta element je izredno prisoten v literaturi, pripovedovanju zgodb, pregovorih, obrti in arhitekturni okraski, ki predstavljajo dragocene vidike simbolike njegovih izvajalcev. Kot sestavni del zdravja telesa in duha chogan vzpostavlja tudi povezavo med naravo, človeštvom in konji. Tradicionalno je prenos potekal neuradno znotraj družine ali v delavnicah. Družine in lokalni zdravniki vedno aktivno varujejo tehnike čogana. Vendar pa so v zadnjih desetletjih nastala tudi združenja hoganov. Organizirajo tečaje usposabljanja, pomagajo lokalnim učiteljem in pomagajo pri prenosu vseh vidikov čogana, hkrati pa varujejo lokalno raznolikost. |  |
| Tradicionalno znanje, povezano z izdelavo in prakso dotâr | 2019 | * Uprizoritvene umetnosti * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo * Ustna izročila in izrazi | Tradicionalne veščine, povezane z izdelovanjem in izvajanjem dotarja, so med etničnimi skupinami in skupnostmi v zadevnih regijah priznane kot temeljne družbeno-kulturne sestavine popularne glasbe. Nosilci in izvajalci so večinoma kmetje, moški so obrtniki in glasbeniki, ženske pa glasbenice. Dotar je tradicionalno glasbilo s puljenimi žicami, ki ga sestavljajo hruškasti kovček iz posušenega murve, ročaj mareličnega ali orehovega lesa in dve struni. Po nekaterih prepričanjih je ena struna moška in služi kot akord, druga pa ženska in se uporablja za igranje glavne melodije. Dotar igrajo na pomembnih družbeno-kulturnih prireditvah, kot so poroke, zabave, praznovanja in obredne slovesnosti. Že nekaj desetletij se izvaja tudi na lokalnih, regionalnih, državnih in mednarodnih festivalih. Ko nastopajo, glasbeniki pripovedujejo epske, zgodovinske, lirične, moralne in gnostične zgodbe, ki predstavljajo zgodovino, ponos in identiteto njihove narodnosti. Tradicionalno znanje, povezano z izdelavo in prakso dotarja, se neformalno prenaša od učitelja do učenca. Element je zastopan tudi v ustni in pisni literaturi, ki se nanaša na zgodovino in izvor nosilcev. Spodbuja mirno sobivanje, medsebojno spoštovanje in razumevanje med različnimi zadevnimi skupnostmi in sosednjimi državami. |  |
| 3 Romanje v samostan apostola svetega Tadeja Opomba Iran deli to prakso zArmenija. | 2020 | * Uprizoritvene umetnosti * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo * Ustna izročila in izrazi | Tridnevno romanje v samostan apostola svetega Tadeja na severozahodu Irana vsako leto poteka julija. To romanje časti dva velika svetnika: sv. Tadeja, enega prvih krščanskih apostolov, in sv. Santukhd, prvo žensko mučenico krščanstva. Nosilci elementa so pripadniki armenskega prebivalstva v Iranu, Armenci iranskega porekla, ki prebivajo v Armeniji, in privrženci Armenske apostolske cerkve. Pred odhodom v samostan se romarji zberejo v Tabrizu. Vsako leto prevozijo 700 km, ki Erevan ločijo od samostana. Spominska slovesnost vključuje posebne liturgije, procesije, molitve in postove. Vrhunec je sveta maša s slavjem evharistije. Časi so rezervirani za nastope tradicionalnih armenskih skupin in okušanje jedi armenske gastronomije. To romanje je glavni družbeno-kulturni dogodek leta. Krepi občutek pripadnosti skupnosti, saj se udeleženci namestijo v šotorih, blizu drug drugega. Samostan je že več kot devetnajst stoletij romarski kraj. Vendar je bilo v sovjetskem obdobju v Armeniji sodelovanje na romanju prepovedano. Nosilci elementa so ohranili kulturni spomin na to romanje in ga prenesli na družine in skupnosti. Šele po osamosvojitvi v devetdesetih letih se je romanje nadaljevalo iz Armenije. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| Umetnost miniature Opomba Iran deli to prakso zAzerbajdžan, "Uzbekistan in puran. | 2020 | * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo | Miniatura je vrsta dvodimenzionalne umetnosti, ki se nanaša na oblikovanje in ustvarjanje majhnih slik na knjigah, papirnatih mašejih, preprogah, tekstilu, stenah in keramiki ter drugih medijih z uporabo surovin, kot so zlato, srebro in različne organske snovi. . V preteklosti je bila miniatura definirana kot ilustracija, vstavljena na stran, da bi vizualno podprla vsebino besedila, vendar se je element razvil in ga najdemo tudi v arhitekturi in olepševanju javnih prostorov. Miniatura vizualno predstavlja prepričanja, poglede na svet in življenjski slog, nove like pa je pridobila tudi z vplivom islama. Čeprav obstajajo razlike v slogu, ima umetnost miniaturnega slikanja, kot jo izvajajo države prosilke, nekaj skupnih značilnosti. Vsekakor gre za tradicionalno umetnost, ki jo mentor prenese svojemu vajencu (neformalno izobraževanje) in se šteje za sestavni del vsake družbene in kulturne identitete družbe. Miniatura predstavlja posebno vrsto perspektive, katere velikost in vzorci se spreminjajo glede na njihov pomen, kar je glavna razlika v realističnem in naturalističnem slogu. Čeprav obstaja že stoletja, se še naprej razvija in tako krepi vezi med preteklostjo in sedanjostjo. Tradicionalne slikarske tehnike in načela so ohranjena, umetniki pa v proces vnesejo tudi svojo individualno ustvarjalnost. |  |
Register najboljših zaščitnih praks
Iran nima prakse, navedene na seznamu najboljših zaščitnih praks.
Seznam varnostnih kopij
| Priročno | Leto | Domena | Opis | Risba |
|---|---|---|---|---|
| Naqqāli, iranska dramska pripoved | 2011 | * Uprizoritvene umetnosti * Ustna izročila in izrazi * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo | Naqqāli je najstarejša oblika gledališke predstave v Islamski republiki Iran in že dolgo igra pomembno vlogo tako na dvoriščih kot v vaseh. Pravljičar - Naqqāl - pripoveduje zgodbe v verzih ali prozi, medtem ko giba in giba. Včasih tudi njegovo zgodbo spremlja instrumentalna glasba, ponazarjajo pa jo naslikani platneni zvitki. Funkcija Naqqallov je tako zabava kot prenos perzijske literature in kulture. Morali bi poznati kulturne izraze, jezike, narečja in tradicionalno glasbo svoje regije. Naqqāli zahteva izjemen talent, zelo dober spomin in dar improvizacije, da očara občinstvo. Naqqālovi so navadno oblečeni, lahko pa med predstavo nosijo tudi staro čelado ali brigandino, da bolje predstavljajo bojne prizore. Ženske Naqqāls nastopajo pred mešano publiko. Do nedavnega so ti umetniki veljali za glavne skrbnike iranskih ljudskih pravljic, etničnih epikov in popularne glasbe. Naqqāli so nekoč igrali v kavarnah, v nomadskih šotorih, v domovih ljudi in na zgodovinskih krajih, kot so starodavne karavanske saraje. Vendar nezadovoljstvo s kavarnami in pojav novih oblik zabave odvračata občinstvo od predstav Naqqāli. Staranje mojsterjev pripovedovalcev zgodb, moršejev in naraščajoča nezainteresiranost mlajših generacij je privedlo do močnega upada števila nadarjenih Naqqālov in ogrozilo preživetje te dramske umetnosti. |  |
| 2011 | * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo * Uprizoritvene umetnosti * Socialne prakse, rituali in praznični dogodki * Ustna tradicija in izražanje | Tradicionalno so iranske lenje ročno izdelane in jih domačini na severni obali Perzijskega zaliva uporabljajo za potovanja po morju, trgovino, ribolov in potapljanje za nabiranje bisernih ostrig. Tradicionalno znanje, povezano z lenjem, vključuje ustno literaturo, uprizoritvene umetnosti in festivale, poleg navigacije in njenih tehnik, terminologijo, napovedovanje vremena, tesno povezano z navigacijo, in spretnosti, potrebne za izdelavo lesenih čolnov. Pomorsko znanje, potrebno za pilotiranje teh čolnov, se je tradicionalno prenašalo od očeta na sina. Iranski navigatorji so se znašli okoli položaja sonca, lune in zvezd; s posebnimi formulami so izračunali zemljepisno širino, dolžino in globino vode. Vsak veter je dobil ime, ki je bilo skupaj z barvo vode ali višino valov uporabljeno za vremenske napovedi. Jadranje v Perzijskem zalivu je bilo tudi neločljivo povezano s posebno glasbo in ritmi, saj so mornarji med delom peli. Danes je skupnost strokovnjakov majhna in jo sestavljajo večinoma starejši ljudje. Lesene lenje nadomeščajo cenejši čolni iz steklenih vlaken, gradbene delavnice lenje pa se spremenijo v servisno delavnico za starejše od teh čolnov. Filozofija, obredni kontekst, kultura in tradicionalno znanje, povezano z navigacijo v Perzijskem zalivu, postopoma izginjajo, čeprav se ponekod še vedno izvajajo nekatere povezane slovesnosti. |  |
