Ta članek raziskuje glasba, uprizoritvene umetnosti, kulturne umetnosti, borilne veščine, in vizualna umetnost od Japonska.
Predmoderna Japonska imel zelo izrazito kulturo do sredine 19. stoletja, ko je postal prva nezahodna država, ki se je industrializirala. Tradicionalne umetnosti živijo na današnji Japonski, skupaj s sodobno pop kulturo.
Glasba
Glasba (音 楽 ongaku) praznujejo na Japonskem - ne samo v tradicionalnih oblikah glasbe, ampak v vseh stilih. Običajno najdemo kratke zvončke in prijetne melodične napeve tudi v najbolj vsakdanjih okoliščinah: na peronu na železniških postajah, od gospodinjskih aparatov, v dvigalu in drugje. Včasih pa si obupno želite tihega predaha od neskončnih ponavljajočih se melodij, ki so jih predvajali v številnih trgovinah, ali kakofonije sosednjih trgovin, ki predvajajo pesmi ena na drugo.
Izpostavljenost glasbi na Japonskem prihaja zgodaj in pogosto z obveznim glasbenim izobraževanjem v osnovni in srednji šoli (da ne omenjamo rutine, ki jo določajo šolski zvonovi, ki vsesplošno igrajo zvonke Westminster). Zbori in orkestri so zelo cenjeni zaradi skupinske enotnosti, ki jo utelešajo, in nenavadno je, da delovnik začnemo tako, da vsi zapojemo pesem podjetja.
Tradicionalno
Tradicionalna japonska glasba (邦 楽 hōgaku) uporablja različne instrumente, od katerih mnogi izvirajo iz Kitajske, vendar so se po uvedbi na Japonsko razvili v edinstvene oblike. Najpogostejši instrumenti so
- šamisen (三味 線) - 3-struno izbrano ali oskubljeno glasbilo, podobno kot v bendžu
- shakuhachi (尺八) - bambusova flavta
- koto (箏) - 13-struna, izbrana citra (kot cigla), ki velja za nacionalni instrument Japonske
Taiko (太 鼓) so Japonski bobni. Bobni Taiko so edinstveni za Japonsko in so veliki od majhnih ročnih bobnov do ogromnih 1,8-metrskih (71 in) nepremičnih bobnov. Taiko se nanaša tudi na samo izvedbo; na te fizično zahtevne inštrumente se lahko igra samostojno ali v a kumi-daiko ansambla in so zelo pogosti na festivalih. (V japonščini, taiko samo pomeni "boben", vendar ga običajno razumemo kot "japonski bobni", kot to počne v preostalem svetu. Poklicali bi zahodni boben doramu setto, doramu kitto, ali doramusu.)
The shō (笙) je japonski instrument iz trstike, pri katerem so trstike na koncih vsake od 17 bambusovih cevi. Njegov prednik, sheng, je prišel na Japonsko v času dinastije Tang. Njegov značilen zvok in značilne disonančne harmonije lahko slišite v gagakuju in na tradicionalnih šintoističnih porokah v katerem koli od številnih šintoističnih svetišč po državi. Pričakujte, da boste slišali dolge note in akorde. Njegov zvok vas bo morda nekoliko spominjal na gajde, vendar boste opazili razliko.
Tradicionalno japonsko glasbo lahko razdelimo v več kategorij. Gagaku (雅 楽) je instrumentalna ali vokalna glasba in ples, ki so jo igrali za cesarski dvor. Več oblik japonskega gledališča uporablja glasbo. Jōruri (浄 瑠 璃) je pripovedna glasba z uporabo šamisen, in min'yō (民 謡) je ljudska glasba, kot so delovne pesmi, verske pesmi in otroške pesmi.
Zunaj tradicionalne japonske glasbe se ti inštrumenti ne uporabljajo pogosto, bolj nejasni pa počasi izumirajo. Vendar pa je nekaj priljubljenih umetnikov, kot je Bratje Yoshida in Rin ' so kombinirali tradicionalna glasbila s sodobnimi zahodnimi glasbenimi slogi.
Ena izmed najbolj priljubljenih skupin za izvedbo taiko je Kodo. Sedež imajo v Niigata in tam pogosto nastopajo, vendar imajo priredbe po vsej državi. Njihov urnik si lahko ogledate naprej njihovo spletno stran skupaj s tem, kako kupiti vstopnice za določene prireditve.
Zahodna glasba
Zahodna klasična glasba (ク ラ シ ッ ク [音 楽] kurashikku [ongaku]) je na Japonskem priljubljen pri ljudeh vseh starosti; Čeprav to ni vsakdanje poslušanje, je zagotovo bolj priljubljeno kot v mnogih zahodnih državah. Obstaja 1.600 poklicnih in ljubiteljskih orkestrov (オ ー ケ ス ト ラ ōkesutora) na Japonskem; V Tokiu živi skoraj polovica, tudi osem redni poklicni orkestri. Obstaja tudi več kot 10.000 zborov (合唱 gasshō, コ ー ラ ス kōrasu ali ク ワ イ ア kuwaia); Japonsko zborovsko združenje vsebuje več informacij, vključno z obsežnim seznamom prihajajoči koncerti (na voljo samo v japonščini). Koncertna obleka je ležerna, razen za poslovneže, ki prihajajo naravnost iz službe.
S prihodom zahodne pop glasbe v 20. stoletju je Japonska ustvarila svoje edinstvene oblike pop glasbe. Ti so večinoma zamrli, razen enka (演 歌), sentimentalne balade v zahodnih pop stilih, sestavljene tako, da spominjajo na tradicionalno japonsko glasbo, običajno prepevane v pretirano čustvenem slogu. Enkatudi upada; na karaokah ga pogosto pojejo starejši, redko pa najdejo mlado osebo, ki uživa. Zunaj Japonske, enka je imel velik vpliv Tajvanski pop, ki ga še naprej uživajo Tajvanci vseh starosti. Žanri, ustvarjeni v osemdesetih letih, na primer mestni pop, so se od leta 2010 mednarodno prepognili, pri čemer so številne pesmi uporabljali v remiksih ali preprosto uživali takšne kot so, na primer Mariya Takeuchi "Plastic Love" (ki je postala tako priljubljena na YouTubu, da je dobila uradni glasbeni video 35 let po izidu pesmi).
Jazz (ジ ャ ズ jazu) je bil na Japonskem zelo priljubljen že od tridesetih let prejšnjega stoletja, razen kratke vrzeli med drugo svetovno vojno. Pogosto obstajajo posnetki samo na Japonskem, ki jih v drugih državah ni mogoče najti. Jazz kavarne so pogost način poslušanja jazza. Pred več desetletji je večina jazz kavarn prepovedovala pogovore, pričakovali so le resno uživanje v glasbi, danes pa je večina jazz kavarn bolj sproščenih in manj omejujočih.
POP glasba
Seveda je danes na Japonskem najbolj priljubljena vrsta glasbe pop glasba. J-pop in J-rock preplavijo eter in so včasih celo mednarodno priljubljeni: L'Arc ~ en ~ Ciel in X Japan sta odigrala razprodane koncerte v Madison Square Gardenu, medtem ko se je naslovnica "Woo Hoo" 5.6.7.8 znašla na UK Singles Chart po uporabi v Kill Bill: 1. zvezek in kar nekaj televizijskih reklam. Punk, heavy metal, hip hop, elektronika in številni drugi žanri najdejo niše tudi na Japonskem.
Najpogosteje je povezan sam J-pop idoli (ア イ ド ル aidoru), mlade glasbene zvezde, ki jih proizvajajo agencije za talente. Običajno se tržijo kot "ambiciozni" umetniki, usposobljeni so (včasih tudi leta) v petju, igranju, plesu in manekenstvu, čeprav nekateri nastopajo kot amaterji z malo treninga. Za mnoge ljudi največja privlačnost idola ni glasba (ki je običajno napisana kot ponavljajoča se in privlačna), temveč njihov status "dekleta iz domačega kraja, ki je postalo veliko". To je podkrepljeno s pogostimi javnimi nastopi na srečanjih in spornimi pogodbami, ki idolom malo nadzorujejo njihovo zasebno življenje in jim pogosto prepovedujejo zmenke, da bi ohranili iluzijo "razpoložljivosti" za svoje oboževalce. Čeprav je široko priljubljen, večina idolov doseže le kratko slavo z osamljeno uspešnico ali pa postane samo lokalno znana. Kar nekaj idolskih skupin pa se spremeni v dolgotrajna dejanja s široko privlačnostjo: SMAP in Morning Musume sta priljubljena že desetletja z več kot 50 Top 10 singli vsak, medtem ko se je AKB48 povzpel na prvo mesto lestvice in postal najbolje prodajana ženska skupina na Japonskem, v drugih državah pa je ustanovil celo odcepitve.
Koncerti na Japonskem
Koncerti (ラ イ ブ raibu, "v živo") je veliko, čeprav so informacije pogosto na voljo samo v japonščini. Glasbeni festivali (ロ ッ ク ・ フ ェ ス テ ィ バ ル rokku fesutibaru, skrajšana na ロ ッ ク フ ェ ス rokku fesu ali samo フ ェ ス fesu) so tudi priljubljeni, saj pritegnejo na desettisoče ljudi. Fuji Rock Festival je največji japonski festival in dejansko pokriva številne zvrsti. Festival Rock In Japan je največji festival, kjer lahko nastopajo samo japonski umetniki.
Odvisno od dogodka boste morda lahko vstopnice kupili v trgovinah (z uporabo številčne kode za določitev pravega koncerta), na spletu, v trgovinah z ploščami ali v različnih predprodajne loterije kar je običajno kraj, kjer veliki koncerti prodajo večino svojih vstopnic. (Nekateri prodajalci lahko zahtevajo, da imate japonsko kreditno kartico z japonskim naslovom za izstavitev računa, zato boste morda morali preizkusiti več načinov, da jo najdete. Nakup v tujini je še težji, saj vsa spletna mesta z vstopnicami zahtevajo registracijo pri japonsko telefonsko številko za besedilna sporočila in včasih celo blokirajo nejaponske naslove IP.) Na prizorišču lahko kupite dnevne vstopnice, če koncert ni razprodan, velika mesta pa morda ne prodajo niti vstopnic pred vrati . Na voljo so tudi vstopnice za nadaljnjo prodajo, vendar se lahko pri velikih priljubljenih koncertih dosledno preveri, ali se osebna izkaznica ujema z začetnicami kupca, vtisnjenimi na vstopnicah; pred nakupom vstopnice preverite napoved tega. Namesto splošnega sprejema so stoječe vstopnice lahko oštevilčene, da se občinstvo razdeli na manjše skupine, ki so sprejete po vrstnem redu.
Japonski oboževalci so lahko enako fanatični kot ljubitelji glasbe drugod. Bhakte spremljajo svoje najljubše skupine na turneji in sodelujejo, da dobijo vstopnice za prve vrste; morda so za isti koncert porabili več kot vi, zato se vam ne zdi, kot da si "zaslužite" dober sedež samo zato, ker ste plačali, da ste prišli iz tujine! Ko je na sporedu več pasov in vam ni vseeno za enega, japonski oboževalci menijo, da je naravno, da zapustite svoj sedež, da bodo drugi lahko uživali od blizu; ostati na svojem sedežu samo zato, da ga lahko shranite za pozneje, je nesmiselno. Številne pesmi imajo furitsuke, koreografirane gibe z roko, ki jih množica izvaja skupaj z glasbo, danes pa pogosto z ročnimi lučmi. Skupina lahko ustvari nekaj gibov, vendar večino ustvarijo oboževalci (običajno tisti na tistih sedežih v prvi vrsti). Premiki so edinstveni za vsako skladbo, kar naredi impresiven pogled, ko se zaveš, da se jih je celotno občinstvo naučilo na pamet; lahko se poskusite naučiti nekaj gibov z natančnim gledanjem ali pa se preprosto sprostite in uživajte v predstavi.
Uprizoritvene umetnosti
Najbolj znane vrste tradicionalnih japonskih uprizoritvenih umetnosti - bunraku lutkarstvo, kabuki drama in noh opera - nastala in je postavljena v srednjeveško ali predmoderno Japonsko. Vse vsebujejo melodramatične zgodbe (znane japonski publiki) o zgodovinskih dogodkih, romantiki ali moralnih konfliktih. Besedilo in pesmi v stiliziranih starih japonskih jezikih vas ne smejo izključiti, saj je pomemben del teh oblik umetnosti zapleteni vizualni vidiki tradicionalnih noš in čustvene izraznosti. V vseh teh bodo predstavitve imeli pregled nad zgodbo, nekatera gledališča pa nudijo angleške prevode in komentarje prek slušalk - med njimi je tudi gledališče Kabuki-za v Ginzi v Tokiu.
Kljub jezikovni oviri boste morda našli tudi moderno umetnost komedija dostopnejši - kot npr rakugo samostojni pravljičarji in izjemno priljubljeni manzai stoječa dvojca. Lahko tudi poiščete taishū engeki ("pop gledališče"), podobno, vendar bolj dostopno kot tradicionalne umetnosti - ali pa najdete komedijo zahodnega sloga v angleščini.
Gledališče
Bunraku (文 楽) je vrsta lutkovnega gledališča. Trije igralci - eden v polnem ogledu, druga dva pa skrita v črnih kapucah - zagotavljajo natančen nadzor nad glavo, rokami in nogami vsake lutke. Lutke imajo približno polovico življenjske velikosti in imajo prefinjeno mehaniko, ki je edinstvena za izraze, potrebne za vsak lik, za premikanje obrvi, ust, rok in celo posameznih prstov. En pripovedovalec v stilizirani kadenci zapoje in govori ekspozicijo in ves dialog s šamisen igranje improvizirane spremljave za učinek. Nekatere predstave lahko trajajo cel dan, vendar so posamezna dejanja zasnovana samostojno in tako jih danes pogosto izvajajo ali gledajo. Vstopnice za pol predstave so okoli 1.000–6.500 ¥; če vam je všeč nekaj malce bolj v naravni velikosti, lahko najdete tudi nekaj najbolj znanih bunraku predstave prenesene na oder kabuki.
- 1 Narodno gledališče Bunraku (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞 伎) je priljubljena vrsta tradicionalne plesne drame, pri kateri zvezde pogosto dobijo televizijske ali filmske vloge. Ker je nekoč na začetku 17. stoletja veljal za "uprizorjeno" vrsto uprizoritve nižjih slojev, se je sčasoma razvil v zelo dramatično in divje priljubljeno obliko gledališča, ki ga danes vidimo na odru z igrami o ljubezen, izguba in prepovedana romanca ostajajo običajne teme pripovedovanja zgodb. Znan je tudi po vizualno dramatičnem slogu, z dodelanimi scenskimi scenografijami, osupljivim ličenjem in čudovitimi kostumi, ki jih nosijo igralci. Številne predstave so stare stoletja in številni kostumi so ostali nespremenjeni od obdobja Edo, zato je kabuki na enem mestu izkušnja, kako je izgledala zabava v preteklih stoletjih.
Medtem ko je jezik teh zgodb starejša oblika japonščine, kabuki svoje zgodbe pripoveduje tudi skozi izraze igralcev, njihove gibe, plesne številke in glasbo, ki spremlja igro. Nekateri odri kabuki imajo impresivne vrtljive komplete, nekateri pa imajo celo žice, ki igralcem omogočajo letenje nad občinstvom; vendar ima vsak oder kabuki a hanamichi vzletno-pristajalna steza, ki igralcem omogoča dramatične vhode in izhode skozi prehod sredi občinstva ali vrata, skrita na sami vzletno-pristajalni stezi. Med vrhunskimi trenutki oboževalci razveseljujejo svoje najljubše igralce z vzklikanjem njihovih umetniških imen, ki jih že stoletja skrbno prenašajo nekatere družine.
Nekaj stoletij so uporabljali le moške igralce, nekateri so bili specializirani za igranje ženskih vlog, danes pa nekatere lokalne skupine uporabljajo ženske igralke. Ker so lahko tradicionalne predstave dolge ure, lahko današnja predstava vključuje le najpomembnejša dejanja iz predstave (in kljub temu med vmesnim snemanjem morda še vedno prodajajo upognjenō kosila, ki jih je treba jesti med daljšimi igrami). Nekatere igre se izvajajo le redko, kot npr Akoya, ki od glavnega igralca zahteva, da je usposobljen glasbenik v treh različnih inštrumentih - vso glasbo v kabukiju izvajajo v živo, kar pomeni, da so takšne predstave prijetne užitke.
Vstopnice znašajo približno 4000–20.000 ¥. Če imate proračun, lahko dobite vstopnice z enim dejanjem (一幕 見 席 hitomaku-mi seki) za 800–2.000 JPY, vendar obstajajo omejitve: na voljo je le omejeno število, prodajo se lahko samo osebno, v vrsti boste morali čakati 30 minut do 2 uri in sedeti ali stati na zadnji strani gledališča.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokio, ☏ 81 3 3545-6800 (Od 10.00 do 18.00).
- 3 Shinbashi Enbujō (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tokio, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-chō, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Kyoto City, Kyoto (Shijō-ōhashi higashi-zume, vzhodni konec mostu Shijō Ōhashi), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, mesto Fukuoka, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Ne (能 nō ali 能 楽 nōgaku) je starejša vrsta glasbene drame. Čeprav se kostumi zdijo površno podobni kabukijem, je noh sicer zelo oster; njegova minimalistična oblika se je razvila hkrati s čajno slovesnostjo in ikebana aranžiranje cvetja. Iskreno povedano, večini obiskovalcev se bo verjetno zdelo, da je njegova tankočutnost precej dolgočasna. Nohove zgodbe se pogosto nanašajo na sanje ali nadnaravno, kot je duh, ki se spremeni v človeško podobo, ali duh zgodovinske osebe, ki mora podoživeti pomemben trenutek v svojem življenju. Glavni igralec nosi eno od mnogih tradicionalnih mask, ki predstavljajo duhove, božanstva, demone ali živali, včasih pa spreminjajo maske, da pokažejo skok v zgodbi (na primer preblisk iz stare krone v čas, ko so bili lepa mlada ženska). Predstave so vedno postavljene na enakih golih odrih, skoraj brez rekvizitov, običajno z ročnim ventilatorjem, ki simbolizira vse, kar je potrebno. Resnična neprebojnost pa je zato, ker je akcija v veliki meri govorili o namesto prikazanih, z uporabo besedil, usmerjenih v čustva, ki so v še starejši obliki japonščine kot bunraku ali kabuki (celo domači govorci težko razumejo). Noha včasih opisujejo kot "japonsko opero", čeprav je bližje opevani poeziji kot pa dejanskemu petju. Trije bobni in flavta ločijo dramo, majhen zbor doda komentar, igralec pa bo včasih imel vrstice z vidika drugega lika ali pripovedovalca, kar bo povzročalo zmedeno nezemeljsko izkušnjo. V sodobnem času so inovatorji z nohjem "prevedli" nekatere Shakespearove tragedije, starogrške igre in druga klasična zahodnjaška dela na gledališki oder noh.
Tradicionalno so noh predstave izvajali pet naenkrat, danes pa je bolj pogosto, da imamo dve ali tri predstave, ki jih bo spremljala ena ali dve kyōgen (kratke vmesne igre; glej spodaj) in okoli novoletnih in drugih posebnih priložnosti se lahko odpre z okina, plesna igra, ki je pravzaprav šintoistični obred; skupaj bo to približno 2-3 uri. Vstopnice so okoli 3.000–12.500 ¥.
Tradicionalno se uporablja kot prekinitev med ali med noh igrami, kyōgen (狂言) je sestavljena iz kratkih (10-minutnih) iger. Kadar jih uporabljajo med predstavami, so navadno komični skečevi, pri čemer pogosto uporabljajo zaloge, kot so služabniki in njihov gospodar ali kmet in njegov sin. Kadar se igra med igro ali pred njo, je dramatičen in služi za povzetek in razlago zapleta ustrezne noh igre. Kyōgen predstave so veliko bolj dostopne kot noh ali kabuki, saj uporabljajo več govornega glasu in so običajno v zgodnjenovoveški japonščini, kar je sodobnim poslušalcem lažje razumeti (podobno kot Shakespeareova angleščina). Zunaj gledališča noh je ena pomembnejša uporaba kyōgen je v Mibu kyōgen (壬 生 狂言) v Kjotu, kjer so trije templji uprizarjali komične igre, ki so se razvile, da so množice prenašale budistična učenja. Ti se odvijajo v začetku februarja (samo ena igra, brezplačna) in spomladi in jeseni (1000 JPY vam omogoči dostop do vseh petih predstav).
Veliko manj znano je taishū engeki (大衆 演劇), nejasen izraz, ki pomeni "gledališče za množice" ali "priljubljeno gledališče". Medtem ko kabuki in noh veljata za visokokakovostne značilnosti japonskih uprizoritvenih umetnosti, taishū engeki je majhen bratranec za lahko zabavo. Na videz je podoben kabukiju, saj dodelani kostumi iz obdobja Edo in moški igrajo nekatere (vendar ne vse) ženske vloge, vendar je melodrama obrnjena do konca. Predstave so običajno v dveh polovicah: prva je preprosta predstava, postavljena v "ye oldde Japan", ki običajno združuje teme iz obdobja, romantične osebne zgodbe in dramatične borbe z meči. Vsaka predstava je nova zgodba, kakršne so tudi te predstave ne po scenariju, a izumljen iz nič med jutranjo vajo; preproste zgodbe je enostavno razumeti tudi brez prevoda, pri čemer dobri fantje očitno zmagajo nad slabimi. Druga polovica ni povezana s prvo in prikazuje igralce, ki večinoma samostojno izvajajo tradicionalne plese s sodobnimi utripajočimi odrskimi lučmi in napravami za meglo. Te dostopne oddaje imajo morda kulturne podobnosti z raznovrstnimi oddajami, revijami ali celo vlečnimi oddajami. Skupine potujejo po državi, otroci in malčki igralcev pa se pogosto pojavijo na odru. Igralci so zelo dostopni, med prekinitvami prodajajo blago v prehodih in navijače pozdravljajo po predstavi, medtem ko oboževalci (med katerimi je večina žensk srednjih let) svoje najljubše igralce med plesi zasipajo s črkami in včasih z več kot 10.000 JPY računov. Razstave so veliko cenejše od kabukija ali nohta, približno 2.000 JPY.
Komedija
Komedija na Japonskem se izrazito razlikuje od zahodnega sloga. Japonci so zelo občutljivi, da se šalijo na račun drugih, zato stand-up komedija v zahodnem slogu ni zelo pogosta. Večina japonskih komedij se opira na absurdnost, nesekvence in razbijanje strogih družbenih pričakovanj. Večina Japoncev obožuje tudi igre besed (駄 洒落 dajare), čeprav lahko ti prestopijo črto in povzročijo stokanje ojaji gjagu (親 父 ギ ャ グ "stari moški se šali / šali" ali z drugimi besedami, "očka se šali"). Ne trudite se poskušati ironije ali sarkazma; Japonci jih redko uporabljajo in verjetno bodo vašo izjavo namesto tega dobili po nominalni vrednosti.
Najpogostejša in najbolj znana vrsta stand-up komedije na Japonskem je manzai (漫 才). To običajno vključuje dva izvajalca, boke (smešen človek) in tsukkomi (naravnost moški), ki pošilja šale z vratolomnim tempom. Šale temeljijo na boke napačno tolmačenje črt ali izdelovanje besednih besed, izzivanje tsukkomi v bes, dokler se pogosto ne maščevajo z udarci boke na glavi. Manzai je običajno povezan z Osako in mnogi izvajalci manzai uporabljajo naglas iz Osake, vendar so manzai dejanja priljubljena po vsej državi.
Druga tradicionalna vrsta japonske komedije je rakugo (落 語), komično pripovedovanje zgodb. Samotni izvajalec sedi na odru in pripoveduje dolgo in običajno zapleteno smešno zgodbo. Nikoli ne vstanejo iz seiza klečeč položaj, vendar z triki posredujte dejanja, kot sta vstajanje ali hoja. Zgodba vedno vključuje dialog med dvema ali več liki, ki ga pravljičar prikaže z vokalnimi pregibi in govorico telesa. Rakugo zelo dobro prevaja; nekaj nastopajočih je kariero nastopilo v angleščini, večinoma pa nastopajo na posebnih prireditvah kot nekakšna kulturna vzgoja in v video posnetkih na spletu. Kljub temu boste morda lahko našli predstavo v angleščini, ki se je lahko udeležite.
Nekaj skupin v zahodnem slogu dela stand-up in improvizirano komedijo v angleščini. Ti privabljajo mednarodno občinstvo: tuje obiskovalce, izseljence in celo veliko angleško govorečih japonskih. V Tokiu so med glavnimi skupinami Pirates of Tokyo Bay, Stand-Up Tokyo in dolgoletna Tokio Comedy Store. Druge skupine vključujejo ROR Comedy in Pirates of the Dotombori v Ljubljani Osaka, Comedy Fukuoka, NagoyaComedy in Sendai Comedy Club.
Kulturne umetnosti
Gejša
Japonska je znana po gejša, čeprav jih zahod pogosto napačno razume. Dobesedno prevedeno, beseda gejša (芸 者) pomeni "umetnik" ali "obrtnik". Gejše so zabavljači, ne glede na to, ali iščete pesem in ples, zabavne igre ali le prijetno družbo in pogovor. Številni spletni dnevniki kronirajo svet gejš v Kjotu in drugod - morda boste presenečeni, koliko jih je raztresenih po Japonski!
V preteklosti se je ta poklic zapletel s spolnim delom, pri čemer so se nekatere gejše prostovoljno ali drugače ukvarjale s seksualnim delom. Vendar pa se od začetka poklica v zgodnjih devetnajstih letih gejše pravno razlikujejo od kurtizan in seksualnih delavk (znanih kot oiran in yūjo). Ko je bila večina oblik spolnega dela v petdesetih letih prepovedana, gejše niso bile popolnoma prizadete, pri čemer je bilo spolno delo vedno obravnavano kot nekaj nenavadnega vsakdanjemu poklicu gejše. Danes je seksualno delo ne del poklica gejše.
Pot do tega, da postanete gejša, se običajno začne pred polnoletnostjo, začenši kot vajenec, znan kot maiko (舞 子, osvetljeno "plesalka"), ali hangyoku (半 玉, "pol dragulj") v Tokiu. V preteklosti so dekleta trenirala že od dokaj majhne starosti in nekaj let samo opazovala, preden so sploh postala maiko; po uvedbi izobraževalne zakonodaje v šestdesetih letih pa večina gejš začne zdaj trenirati v srednjih in poznih najstniških letih, pri čemer se je nekaj novih poklicev začelo kot gejše, ki se štejejo za prestare, da bi začeli s svojim izobraževanjem kot maiko. Ne glede na to, ali vajeni ali ne, vadba traja vsaj eno leto in lahko traja tudi pet, nato pa se nadaljuje še leta, potem ko postane vadbena gejša.
Pripravništvo je mukotrpno in približno 50% osipa. Vajenci običajno nosijo barvit zadnji kimono z dolgimi nihajnimi rokavi in težkim ekstravagantom obi krila (tako težka, da jih vežejo močni moški kimono-predalniki, edini moški, ki so neposredno vključeni v poklic gejše). Nosijo tudi popolnoma belo ličilo za obraz, znano kot oshiroi, za vsak uradni sestanek, ki se ga udeležijo. Nosijo dodelane pričeske, ki so tako dolgotrajne za pripravo, da jih običajno pustijo po en teden - tudi med spanjem, za kar je potrebna posebna dvignjena blazina.
Ko diplomirajo na status gejše, gejše nosijo posebej oblikovane lasulje, znane kot katsura ki veliko redkeje zahtevajo prenovo. Gejše nosijo tudi bolj umirjen kimono kot vajenci in ob nošenju nosijo manj roza rdečila oshiroi kot vajenci. Čeprav gejše nosijo tudi zadnji kimono, imajo kratke rokave; ko dozorijo, gejše sčasoma začnejo nositi uradne dogovore kimono, približno v istem času, ko začnejo nositi lastne lase brez oshiroi strankam. Čeprav je maiko morda bolj vizualno presenetljiva in mnogi ljudje mislijo na mlade ženske kot na idealno gejšo, starejša gejša so pogosto najbolj spretne hostese, umetnice in nastopajoče, ki lahko nadaljujejo duhovito sliko z gosti, izpopolnjenimi z dolgoletnimi izkušnjami.
Najem gejš
Tradicionalni dogodek z gejšami se običajno začne z več tečaji kaiseki obrok in pijača; ker gre za formalno zadevo, bi se verjetno morali izogibati priložnostnim oblačilom. Namenjeno pa je zabavi, gejše pa bodo izkoristile svoj največji talent, tako da bodo ohranile živahen pogovor skozi ves obrok. Potem bodo poskrbeli za zabavo glasba, ples, in celo nekaj svetlobe zabavne igre ki jih lahko pogosto igramo kot igre za pitje. Nekaj preprostih primerov je tora tora, ki se igra kot škarje za papir, vendar s krona-samurajem-tigrom in konpira fune fune, kjer s partnerjem ponavljate gibe v ritmu in poskusite pretentati drugega igralca, da naredi napačen gib.
Gejše danes pogosto zaposlujejo podjetja za zabave in pogostitve. Običajno potrebujete uvod in povezave za najem gejše, da ne omenjamo 50.000 do 200.000 JPY na gosta. Dandanes se številne gejše bolj trudijo deliti svoje talente na javnih nastopih; morda boste videli, kako gejše nastopajo že za 3.000 JPY, ali brezplačno na festivalu. Z nekaterimi raziskavami boste morda lahko rezervirali zasebno ali polzasebno zabavo z gejšo (v nekaterih primerih celo prek interneta) v razponu od 15.000 do 30.000 JPY na osebo. Skoraj noben tujec ni postal gejša, danes pa nekateri gejše govorijo angleško in z veseljem zabavajo nejaponske stranke.
Kjotski je dom najstarejše in najbolj znane skupnosti gejš na svetu; Tokio in Osaka imajo tudi svoje. Druga mesta, kot npr Yamagata in Niigata, so znani po svojih zgodovinsko prestižnih povezavah z gejšami, čeprav je prizorišče danes manj aktivno kot v preteklih dneh. Gejše lahko najdete tudi v mestih, kot so Atami (zgodovinsko znana po resnično nezaslišanem številu gejš), Kanazawa, in Nara, našteti jih nekaj, imenovati jih nekaj. Gejše zunaj Kjota in Tokija so ponavadi cenejše in manj ekskluzivne za rezervacije, čeprav ne bi smeli popuščati pri rezervacijah gejš v nekaterih bolj prestižnih okrožjih gejš.
Opazno gejše in henshin
Gejše in maiko najdemo v skupnostih gejš po vsej Japonski, znanih kot hanamachi (花 町, osvetljeno "cvetlično mesto"), ali kagai (花街) v Kjotu. Vsaka skupnost ima svoje tradicije in značilen videz; v nekaterih primerih, na primer v Kjotu, je v mestu kar pet različnih skupnosti gejš. Vsaka skupnost je sestavljena iz številnih hiš gejš (okiya), ki delujejo nekako kot agencija za talente. Vsaka gejša pripada eni, ki skrbi za njihovo rezervacijo, usposabljanje in v nekaterih primerih celo njihovo nastanitev. Tudi Hanamachi jih ima veliko o-čaja; te "čajnice" niso za čaj, ampak so zasebni prostori za prireditve, kamor gredo pokrovitelji, da jih zabava gejša.
V največjih japonskih mestih je enostavno opaziti gejšo, če pogledate v desni del mesta. Kljub temu mnogi ljudje, ki jih boste morda videli na ulicah, v resnici niso gejše ali maiko, ampak so na sprehodu v kostumu. Danes obstaja cvetoča industrija henshin studii, kjer Japonci in tujci plačajo približno 8.000–15.000 JPY, da se za eno uro ali približno spremenijo, z doplačilom za oblikovalski kimono ali boljša fotografiranja. (Moški se ne bi smeli počutiti izpuščene; studii ponujajo podobno izkušnjo oblačenja v popolno samurajsko opremo, skupaj s pravim mečem in naglavnim pokrivalom za obrito glavo in čop.) Obstaja nekaj vizualnih napovedi za razlikovanje henshin ko jih vidimo ob strani s pravo gejšo ali maiko, saj nekatera mesta zahtevajo, da so tisti, ki gredo ven v kostumih, vizualno netočni, da jih ne bi zamenjali za resnično. Vendar je to najlažje ugotoviti prave gejše nimajo časa stati naokrog in pozirajo za fotografije. So zaposlene ženske, ki verjetno hodijo do naslednjega sestanka ali lekcije, zato je najbolje, da jih ne motite; v Kjotu je to v nasprotju z zakoni in drugje močno odsvetovano.
Če vas srbi fotografiranje gejš in maiko, je verjetno najbolj henshin z veseljem poziral, če vprašate - navsezadnje je smisel oblačenja na ulicah videti! Rezultatov boste veliko bolj zadovoljni kot zamegljena fotografija na daljavo, posneta brez dovoljenja ali celo nezakonito, in če o tem ne poveste prijateljem (ali preprosto ne vprašate, ali so resnične gejše), Ne bom pametnejši. Če ne želite delati lastne fotografije ali če želite nekaj, za kar veste, da je bolj verodostojno, je v njem veliko odličnih fotografov karyūkai (花柳 界 svet gejš, osvetljeno "svet rož in vrb"), lahko pa kupite nekaj odličnih grafik in razglednic njihovega dela.
Klubi in bari
Japonski klubi in bari so v nekem smislu moderno prevzeli enako vlogo, kot jo je zapolnila gejša. Klubi hostes (キ ャ バ ク ラ kyaba-kura, okrajšava od "cabaret club") so rahlo zapletene operacije, pri katerih plačane hostese omogočajo pogovor, točenje pijač, zabavo in do neke mere spogledovanje s svojimi moškimi strankami, za storitev pa zaračunajo več kot 3000 JPY / uro. (Pri gostiteljski klub (ホ ス ト ク ラ ブ hosuto kurabu), vloge se zamenjajo z moškimi gostitelji, ki strežejo ženskam, običajno z nekoliko bolj odkritim spogledovanjem.) Turisti se bodo verjetno počutili neprimerno in mnogi ne priznajo niti nejaponskih pokroviteljev. Upoštevajte pa, da so hostese profesionalne flirtačice, ne prostitutke in številni klubi hostes prepovedujejo fizično intimnost ali teme spolnih pogovorov.
Podobna institucija je Okrepčevalnica (ス ナ ッ ク sunakku). Te majhne sosedske lokale običajno vodi starajoča se ženska, naslovljena kot mama-san ("Gospa mama"); poleg postrežbe s hrano in omejenega izbora pijač (pogosto le piva in viskija) je nadomestna mati, s katero se pokrovitelji lahko pogovarjajo in dobijo nasvete in celo občasno grajo. The mama-san in peščica drugih natakaric je pogosto nekdanjih hostes, ki ločijo med seboj sunakku in hostesni klubi nekoliko mehki (in mnogi hostesni klubi se opisujejo kot sunakku). Mnogi so potapljaške palice, napolnjene z običajnimi kadilci cigaret; občasen obisk tujcev je lahko dobrodošel, toda če ne obvladate japonščine, nedvomno pogrešate nekaj pritožbe.
Bolj oddaljena inkarnacija iste ideje je kavarne za sobarice (メ イ ド 喫茶 meido kissa ali メ イ ド カ フ ェ meido kafe) in druge cosplay restavracije. Catering predvsem za otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 žalostnoō ali chadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Obstajajo tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Borilne veščine
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Zgodovinski ninja (ali shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Judo (柔道 jūdō, dobesedno "nežna pot") se osredotoča na spopad in mete ter je bila prva borilna veščina, ki je postala sodoben olimpijski šport. Po vsej državi je veliko šol, v katerih se lahko učite. Če ste član judo zveze v kateri koli državi, se lahko udeležite treninga randori pri Kodokan, sedež svetovne judo skupnosti.
- Karate (空手 karate, pron. kah-rah-teh ne kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie Karate Kid (1984). Po vsej državi obstajajo šole, v katerih lahko preučujete različne sloge. Na olimpijskih igrah bo prvič predstavljen leta 2020.
- Kendo (剣 道 kendō) je tekmovalno bojevanje mečev z bambusovimi ali lesenimi meči, podobno ograji. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you lahko easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Vizualna umetnost
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
Japonski kaligrafija (書 道 obutō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsaj (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of upognjenō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) in picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.