Ta članek navaja prakse, naštete v Unescova nematerialna kulturna dediščina v Francija.
Razumeti
Francija je država pogodbenica Konvencije o nesnovni kulturni dediščini, ki jo je odobrila 11. julija 2006.
Država ima dvajset praks, od tega dve Prekomorska ozemlja, krat na "reprezentativni seznam nesnovne kulturne dediščine Iz Unesca.
Dve praksi, vključno s tisto, ki se nahaja na enem od njenih čezmorskih ozemelj, sta vključeni v "register najboljših praks za zaščito kulture ».
Praksa se ponovi naseznam varnostnih kopij ».
Seznami
Reprezentativni seznam
Metropolitanska Francija
| Priročno | Leto | Domena | Opis | Risba |
|---|---|---|---|---|
| Procesni velikani in zmaji 1 2 3 Festivali v Gayantu 4 Taraska | 2008 | družbene prakse, rituali in praznični dogodki | Tradicionalne povorke ogromnih podob velikanov, živali ali zmajev pokrivajo izvirni nabor prazničnih dogodkov in obrednih predstav. Pojavil se je konec leta XIVe stoletja v verskih procesijah številnih evropskih mest, so te podobe ohranile občutek identitete za nekatera mesta v Belgiji (Ath, Bruselj, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) in Mons) ter Franciji (Cassel, Douai, Pézenas in Tarascon), kjer ostajajo živi tradiciji. Ti velikani in zmaji so veliki manekeni, ki so lahko visoki do devet metrov in težki do 350 kg. Predstavljajo mitske junake ali živali, obrti ali sodobne lokalne osebnosti, zgodovinske, svetopisemske ali legendarne like. Borba svetega Jurija proti zmaju je uprizorjena v Monsu, konju Bayard s kolesarskih parad Karla Velikega v Dendermonde, medtem ko Reuze Papa in Reuze mama, priljubljene in družinske osebnosti, parada v Casselu. Povorke, ki posvetne povorke pogosto povezujejo z verskimi obredi, se med mesti razlikujejo, vendar vsaka upošteva natančen ritual, kjer se velikan nanaša na zgodovino, legendarni izvor ali življenje mesta. Velikani in zmaji tako vsaj enkrat letno animirajo priljubljene festivale, katerih glavni akterji so, vsaka podoba pa ima svoj praznik na določen datum. Na ulicah uprizarjajo zgodbe in plešejo v spremstvu pihalnih godb in skupin kostumiranih ljudi. Množica sledi procesiji in mnogi so vključeni v priprave v različnih fazah praznika. Ustvarjanje velikana, pa tudi njegovo trajno vzdrževanje, zaradi raznolikosti uporabljenih materialov zahteva ure dela in obvladovanje več tehnik. Čeprav tem dogodkom ne grozi takojšnje izginotje, so kljub temu podvrženi določenemu pritisku, kot sta preoblikovanje urbanih središč in pritok turistov, na škodo priljubljene in spontane razsežnosti festivala. |  |
| 5 Tapiserija Aubusson | 2009 | znanje, povezano s tradicionalno obrtjo | Stoletna tradicija je obrt tapiserije Aubusson sestavljena iz tkanja podobe v skladu s postopki, ki se izvajajo v Aubusson in nekaterih drugih krajih Kopajte. Ta obrt proizvaja na splošno velike obese, namenjene okraševanju sten, pa tudi preproge in kose pohištva. Tapiserija Aubusson temelji na podobi katerega koli umetniškega sloga, ki jo na kartonu pripravi slikar kartona. Tkanje tkalec opravi ročno na statvi, postavljeni vodoravno, na hrbtni strani tapiserije, iz volne, ki jo obrtniki obarvajo na kraju samem. Ta zahteven postopek vključuje velik čas proizvodnje in stroške. Tapiserije Aubusson so referenca po vsem svetu, tako da je Aubusson v nekaterih jezikih postal splošno ime. Izdelava tapiserij v Aubussonu in Felletin podpira tri mala podjetja in ducat neodvisnih tkalcev, kar spodbuja pomembne dejavnosti (proizvodnja in predenje volne, trgovina, stranski proizvodi, muzeji, razstave in turizem). Da bi stabilizirali raven dejavnosti in se izognili prekinitvi prenosne verige, je treba mlade generacije zanimati in promovirati to dediščino. |  |
| Tradicija postavitve v francoskem okviru | 2009 | znanje, povezano s tradicionalno obrtjo | Umetnost sledenja je namenjena obvladovanju zasnove zapletene lesene stavbe v treh dimenzijah. To tradicionalno znanje nasprotuje sodobni standardizaciji, saj povečuje mesto osebe, ki gradi graditelja, in z vlivanjem kreativne misli v stavbe. Postavitev ogrodja združuje grafična sredstva, ki se uporabljajo od XIIIe stoletja v Franciji, ki omogoča, da z risbo in z največjo natančnostjo izrazijo resničnost volumnov stavbe, njihovo prepletanje in značilnosti kosov lesa, ki jih omogočajo sestavljanje. Je predmet posebnega izobraževanja, ki se precej razlikuje od teorije in prakse arhitekture. S tem postopkom lahko tesar določi na tleh in v montaži vse dele, tako kompleksne, kot so, in je tako prepričan, da se bodo ob postavitvi ogrodja vsi sklopi popolnoma prilegali. Tesarji, ki pripadajo družbe za spremstvo v umetnosti sledenja prepoznali tudi simbolni in začetni pomen, ki ostaja zaupen. Ta umetnost ima na primer osrednjo vlogo v vrednostnem sistemu Compagnons du Tour de France. Trenutno se na tej poti izvaja posebno usposabljanje v več deset centrih za usposabljanje, spremljevalnih hišah in podjetjih. |  |
| Družabnost, mreža za prenos znanja in identitet skozi stroko | 2010 | znanje, povezano s tradicionalno obrtjo | Francoski sistem druženja je edinstveno sredstvo za prenos znanja in znanja, povezanega s trgovanjem s kamnom, lesom, kovino, usnjem in tekstilom ter gostinsko dejavnostjo. Njegova izvirnost je v sintezi metod in procesov za prenos izjemno raznolikega znanja: izobraževalna pot v nacionalnem merilu (obdobje, znano kot "Tour de France") ali celo mednarodna, iniciacijski rituali, šolsko izobraževanje, običajno in tehnično učenje. Gibanje druženja zadeva skorajda 45.000 ljudi ki spadajo v eno od treh skupin spremljevalcev. Mladi, stari 16 let in več, ki se želijo učiti in / ali razvijati svoje sposobnosti v določenem poklicu, se lahko prijavijo za pridružitev skupnosti spremljevalcev. Usposabljanje v povprečju traja pet let, v katerih vajenec redno spreminja mesto v Franciji in v tujini, da bi odkril različne vrste znanja in različne načine prenosa tega znanja. Da bi lahko vajenec prenesel svoje znanje, mora pripraviti "mojstrovino", ki jo kalfi pregledajo in ocenijo. Compagnonnage na splošno velja za zadnje gibanje, ki vadi in poučuje nekatere starodavne poklicne tehnike, zagotavlja usposabljanje za odličnost v trgovini, tesno povezuje posameznikov razvoj in vajeništvo v praksi ter izvaja obred iniciacije, ki je značilen za ta poklic. |  |
| Francoski gastronomski obrok | 2010 | * družabne prakse, rituali in praznični dogodki * ustna izročila in izrazi * znanje, povezano s tradicionalno izdelavo | Francoski gastronomski obrok je običajna družbena praksa, namenjena praznovanju najpomembnejših trenutkov v življenju posameznikov in skupin, kot so rojstva, poroke, rojstni dnevi, uspehi in srečanja. To je praznični obrok, v katerem gostje za to priložnost vadijo umetnost "dobro jesti" in "dobro piti". Gastronomski obrok poudarja dejstvo, da je dobro skupaj, užitek okusa, harmonijo med človekom in naravo. Med pomembnimi sestavnimi deli so: skrbna izbira jedi iz vedno večjega števila receptov; nakup dobrih izdelkov, po možnosti lokalnih, katerih okusi se dobro ujemajo; zakonska zveza med hrano in vinom; dekoracija mize; in posebna gesta med pokušino (vdihnite in okušajte, kaj vam postrežejo za mizo). Gurmanski obrok mora slediti natančno določenemu vzorcu: začne se z aperitivom in konča s prebavo, med obema vsaj štirimi jedmi, in sicer predjed, ribe in / ali meso z zelenjavo, sirom in sladico. Ljudje, priznani kot gastronomi, ki poglobljeno poznajo tradicijo in ohranjajo njen spomin, bdijo nad življenjsko prakso obredov in tako prispevajo k njihovemu ustnemu in / ali pisnemu prenosu zlasti na mlajše generacije. Gurmanski obrok zaostruje družinski in prijateljski krog ter na splošno krepi socialne vezi. |  |
| 6 Strokovnost v čipkah Alençon šiv | 2010 | znanje, povezano s tradicionalno obrtjo | Point d'Alençon je redka tehnika izdelave igelnih čipk, ki se izvaja v Alencon v Normandiji. Čipka Alençon šivov dolguje svoj edinstven značaj visoki stopnji znanja in potrebnega časa (7 ur na kvadratni centimeter). Odprti tekstilni kosi, izdelani s to tehniko, se uporabljajo za civilno ali versko okrasje. Košček je sestavljen iz vzorcev, povezanih z zelo fino mrežo. Njegova izvedba zahteva več zaporednih korakov: risanje in šivanje vzorca na pergamentu, izdelava osnove vzorcev in prozornih mrežic v ozadju, nato točke, ki predstavljajo okraske, njihovo polnjenje, da ustvarijo sence, različne dekorativne načine in na koncu vezenine olajšati. Nato pride dviganje, da se čipka odstrani s pergamenta z britvico, obrezovanje in na koncu luchage, ki vključuje poliranje nadevov s krempljem iz jastoga. Vsaka klekljarica pozna vse faze izdelave čipk in to znanje je mogoče prenesti le s praktičnim učenjem. Če želite popolnoma obvladati tehniko točke d'Alençon, potrebujete od sedem do deset let treninga. Vajeništvo, ki predvideva tesno povezavo med specializirano klekljarico in vajencem, temelji izključno na ustnem predavanju in praktičnem poučevanju. |  |
| 7 Jahanje po francoski tradiciji | 2011 | * uprizoritvena umetnost * družabne prakse, rituali in praznični dogodki * znanje, povezano s tradicionalno izdelavo * ustna izročila in izrazi | Jahanje v francoski tradiciji je umetnost jahanja konja z značilnostjo poudarjanja harmonije odnosov med človekom in konjem. Temeljna načela in procesi izobraževanja konj so odsotnost učinkov sile in obremenitve ter skladne človeške zahteve glede telesa in razpoloženja konja. Znanje o živalih (fiziologija, psihologija in anatomija) in človeški naravi (čustva in telo) dopolnjuje stanje duha, ki združuje sposobnost in spoštovanje konja. Tekočnost gibov in gibčnost sklepov zagotavljata, da konj prostovoljno sodeluje pri vajah. Čeprav se tradicionalna francoska vožnja izvaja po vsej Franciji in drugod, je najbolj znana skupnost Saumur črni okvir, s sedežem v Državni šoli jahanja. Skupni imenovalec jahačev je v želji po vzpostavljanju tesnega odnosa s konjem, v medsebojnem spoštovanju in s ciljem doseči "lahkotnost". Sodelovanje med generacijami je trdno, zaznamuje ga spoštovanje izkušenj starejših kolesarjev in bogato navdušenje mlajših kolesarjev. V regiji Saumur so tudi učitelji, rejci, obrtniki (sedlarji, čevljarji), veterinarske službe in kovači. Pogoste javne predstavitve in prireditve, ki jih organizira Cadre Noir de Saumur, pomagajo zagotoviti prepoznavnost tradicionalnega francoskega jahanja. |  |
| 8 Bretanski Fest-noz | 2012 | * uprizoritvena umetnost * družabne prakse, rituali in praznični dogodki * znanje, povezano s tradicionalno izdelavo * ustna izročila in izrazi | Fest-noz je praznično srečanje, ki temelji na kolektivnih vajah tradicionalnih bretonskih plesov, ki jih spremljajo pesmi ali instrumentalna glasba. Močno bretonsko kulturno gibanje je ohranilo ta izraz žive prakse in v večni obnovi podedovanih plesnih repertoarjev z več sto različicami in na tisoče napevov. Vsako leto se priredi približno tisoč fest-nozov, ki se jih udeleži od sto do nekaj tisoč ljudi, na tisoče glasbenikov in pevcev ter deset tisoč običajnih plesalcev. Poleg plesne prakse je za fest-noz značilna močna družabnost med pevci, glasbeniki in plesalci, pomembna družbena in medgeneracijska mešanica ter odprtost do drugih. Tradicionalno prenos poteka s potopitvijo, opazovanjem in posnemanjem, čeprav je na stotine navdušencev z nosilci tradicije sodelovalo pri zbiranju repertoarjev in postavljanju temeljev za nove načine prenosa. Danes je fest-noz v središču intenzivnega prepiranja glasbenih izkušenj in je ustvaril pravo kulturno gospodarstvo. Veliko srečanj se zgodi med pevci, glasbeniki in plesalci iz Bretanje in različnih kultur. Poleg tega številni novi prebivalci bretonskih vasi fest-noz uporabljajo kot sredstvo integracije, še posebej, ker močno prispeva k občutku identitete in kontinuitete Bretoncev. |  |
| 9 Limuzinski septennialni prizori | 2013 | družbene prakse, rituali in praznični dogodki | Sedemletne postavitve limuzin so sestavljene iz veličastnih slovesnosti in procesij, organiziranih vsakih sedem let za razstavo in češčenje relikvij katoliških svetnikov, ki jih hranijo v cerkvah v Limousinu. Praznovanja, ki jih lokalna mesta in vasi v veliki meri podpirajo, privabijo veliko ljudi, ki se zberejo, da si ogledajo relikvijare po mestih, ki jih spremljajo zastave, transparenti, okraski in kostumirane zgodovinske osebnosti. Septennialna navidezja pripadajo celotni populaciji Limousina in prebivalci, ne glede na to, ali so kristjani ali ne, se imajo za nosilce tradicije. Bratovščine in odbori aktivno sodelujejo pri prenosu (ustnem in pisnem) znanja, spretnosti in predmetov, povezanih s to prakso. Občine se pripravljajo po občinah že eno leto vnaprej in zbirajo znanje in znanje številnih obrtnikov, lokalnih cerkvenih predstavnikov, izvoljenih funkcionarjev, dobrodelnih organizacij in prostovoljcev, pa tudi zborov, orkestrov in glasbenih skupin, ki oživljajo spomin na lekcije. Priprave prav tako pomagajo krepiti družbene vezi, medtem ko praznovanja spodbujajo vključevanje novih in starih prebivalcev ter priložnost za družinska srečanja s člani, ki so se preselili drugam, da bi se vrnili k praznovanju. Ta praksa poteka v 15 krajih Ljubljane Haute-Vienne, 1 kraj v Kopajte, 2 kraji v Charente in 1 kraj v Dunaj. |  |
| Požarni festivali poletnega solsticija v Pirenejih | 2015 | * ustna izročila in izrazi * družabne prakse, rituali in praznični dogodki * znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem, * znanje, povezano s tradicionalno izdelavo | Požarni festivali poletnega solsticija potekajo v Pirenejih vsako leto iste noči, ko je sonce v zenitu. Po temi prebivalci različnih mest in vasi nosijo bakle z vrha gora in postavljajo kresove tradicionalne gradnje. Za mlade je spust z gore prav poseben trenutek, ki pomeni prehod iz mladostništva v zrelost. Festival velja za čas, ki zagotavlja čas za regeneracijo družbenih vezi in krepitev občutkov pripadnosti, identitete in kontinuitete, s praznovanji, ki vključujejo ljudske plese in skupne obroke. Vloge so dodeljene določenim ljudem. V nekaterih občinah je župan vključen v zažig prvega pira. V drugih duhovnik blagoslovi ali prižge ogenj. Drugje najnovejši mož v vasi prižge ogenj in vodi spust v vasi. Neporočena dekleta pogosto čakajo na prihod bakel v vasi z vinom in pecivom. Zjutraj ljudje zbirajo žerjavico ali pepel, da zaščitijo svoje domove in vrtove. Element ima globoke korenine v lokalnih skupnostih in se ohranja prek mreže lokalnih združenj in ustanov. Najpomembnejše mesto prenosa je družina, kjer ljudje ohranjajo spomin na to dediščino živ. V Franciji se ti festivali odvijajo v 34 krajih. |  |
| Sokolarstvo, živa človeška dediščina Opomba Francija deli to prakso zNemčija, "Savdska Arabija, "Avstrija, Belgija, Združeni Arabski Emirati, "Španija, Madžarska, "Italija, Kazahstan, Maroko, Mongolija, Pakistan, Portugalska, Katar, Sirija, Južna Koreja in Češka. | 2016 | družbene prakse, rituali in praznični dogodki | Sokolarstvo je tradicionalna dejavnost ohranjanja in usposabljanja sokolov in drugih grabežljivcev za lovljenje divjadi v njihovem naravnem okolju. Sokolarstvo se je prvotno uporabljalo kot sredstvo za pridobivanje hrane, danes pa se bolj identificira z duhom tovarištva in skupnega življenja kot s preživetjem. Najdemo ga predvsem ob migracijskih poteh in hodnikih, izvajajo pa ga amaterji in profesionalci vseh starosti, moški in ženske. Sokolarji razvijejo močne odnose in duhovne vezi s svojimi pticami; za vzrejo, šolanje, šolanje in letenje sokolov je potrebna močna udeležba. Sokolstvo se kot kulturna tradicija prenaša na različne načine, kot so mentorstvo, učenje v družini ali bolj formalno usposabljanje v klubih. V vročih državah sokolarji peljejo svoje otroke v puščavo in jih učijo, kako nadzorovati ptico in z njo zgraditi odnos zaupanja. Medtem ko sokolarji prihajajo iz najrazličnejših okolij, imajo skupne vrednote, tradicijo in prakse, vključno z metodami usposabljanja ptic in načinom oskrbe zanje, uporabljeno opremo in čustveno vez med sokolarjem in ptico. Sokolarstvo je temelj širše kulturne dediščine, ki vključuje tradicionalne noše, hrano, pesmi, glasbo, poezijo in plese, vse običaje, ki jih gojijo skupnosti in klubi, ki ga izvajajo. |  |
| 10 | 2016 | * družabne prakse, rituali in praznični dogodki * znanje, povezano s tradicionalno izdelavo | Karneval Granville je štiridnevno praznovanje pred Mardi-Grasom, v katerem sodelujejo člani skupnosti in prebivalci sosednjih mest. Odpre se s predajo mestnih ključev Carnival Kingu (figura iz papi mašeja) s strani župana, na njej pa se pojavijo kavalkade kočij, ki jih pikajo pihalne godbe. Dva tisoč petsto obiskovalcev karnevala šest mesecev ustvarja module in približno štirideset plovcev, ki s humorjem črpajo trenutne dogodke, politične osebnosti in znane osebnosti. Vsak karnevalist je član odbora, ki predstavlja okrožje mesta, ali skupine prijateljev, kolegov ali družin. Tudi občinske službe gradijo nekaj rezervoarjev in sodelujejo pri logistiki. Priljubljeni krogli so organizirani za različne starostne skupine, Mestni trg pa je prizorišče bitke za konfete. Zabava se konča z nočjo spletk, kjer se kostumirani zabavniki šalijo s svojci ali nekaznovano obračunavajo. Na koncu kralja sodijo in sežgejo v pristanišču. Privlačno 100.000 gledalcev Karneval Granville vsako leto prispeva k enotnosti skupnosti in daje občutek pripadnosti. Znanje se prenaša znotraj družin in odborov. |  |
| 11 Znanje o parfumih v Pays de Grasse: gojenje parfumske rastline, poznavanje naravnih surovin in njihove transformacije, umetnost sestavljanja parfumov | 2018 | znanje, povezano s tradicionalno obrtjo | Znanje, povezano s parfumi v Pays de Grasse, zajema tri različne vidike: gojenje parfumske rastline; poznavanje surovin in njihovo preoblikovanje; in umetnost sestavljanja parfuma. Praksa združuje več skupin in skupnosti znotraj združenja za živo dediščino Pays de Grasse. Gojenje parfumskih rastlin in njihovo preoblikovanje ter ustvarjanje dišečih mešanic, ki se izvajajo vsaj v 16. stoletju, so se razvile v Pays de Grasse v obrtnem okolju, v katerem je dolgo prevladovala usnjarna. Gojenje parfumskih rastlin mobilizira več veščin in znanj, povezanih z naravo, tlemi, podnebjem, biologijo, fiziologijo rastlin in vrtnarskimi praksami ter posebnimi tehnikami, kot so metode ekstrakcije in hidravlična destilacija. Prebivalci Grassea so te tehnike sprejeli in jim pomagali izpopolniti. Umetnost poleg tehničnih veščin nagovarja tudi domišljijo, spomin in ustvarjalnost. Parfum ustvarja socialne vezi in je pomemben vir sezonskega dela. S tem povezano znanje se v bistvu prenaša neformalno z dolgim vajeništvom, ki še vedno poteka predvsem v parfumerijah. Vendar pa se je v zadnjih desetletjih standardiziranost učenja povečala s formaliziranimi pouki. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Umetnost gradnje suhega kamna: znanje in tehnike | 2018 | znanje, povezano s tradicionalno obrtjo | Umetnost gradnje suhega kamna je veščina, povezana z gradnjo kamnitih struktur z zlaganjem kamnov drug na drugega brez uporabe kakršnega koli drugega materiala, razen včasih suhe zemlje. Suhozidne strukture najdemo na večini podeželskih območij - večinoma na hribovitem terenu - tako znotraj kot zunaj naseljenih prostorov. Vendar pa jih ni v mestnih območjih. Stabilnost konstrukcij zagotavlja skrbna izbira in postavitev kamnov. Suhozidne strukture so oblikovale številne in raznolike pokrajine, kar omogoča razvoj različnih vrst habitatov, kmetijstva in živine. Te strukture pričajo o metodah in praksah, ki jih prebivalstvo uporablja od prazgodovine do sodobnosti, da bi z optimizacijo lokalnih naravnih in človeških virov organiziralo svoje bivalne in delovne prostore. Imajo bistveno vlogo pri preprečevanju plazov, poplav in plazov, boju proti eroziji in puščavi, izboljšanju biotske raznovrstnosti in ustvarjanju ustreznih mikroklimatskih pogojev za kmetijstvo. Nosilci in strokovnjaki so podeželske skupnosti, v katerih je element globoko zakoreninjen, pa tudi strokovnjaki v gradbenem sektorju. Suhozidne konstrukcije so vedno narejene v popolni harmoniji z okoljem, tehnika pa predstavlja skladen odnos med ljudmi in naravo. Praksa se v glavnem prenaša s praktično aplikacijo, prilagojeno pogojem, značilnim za posamezen kraj. |  |
| Alpinizem | 2019 | Alpinizem je umetnost plezanja na vrhove in stene v visokogorju, v vseh letnih časih, na skalnatem ali ledeniškem terenu. Uporablja fizične, tehnične in intelektualne zmogljivosti in se izvaja z uporabo prilagojenih tehnik, zelo specifične opreme in orodij, kot so cepini in dereze. To je tradicionalna fizična praksa, za katero je značilna skupna kultura, ki združuje znanje o visokogorskem okolju, zgodovino prakse in vrednote, povezane z njo, ter specifično znanje in izkušnje. Alpinizem zahteva tudi poznavanje okolja, spreminjanje podnebnih razmer in naravnih nevarnosti. Temelji tudi na estetskih referencah, pri čemer so planinci navezani na eleganco geste pri vzponu, na premišljevanje pokrajin in na občestvo s prekrižanim naravnim okoljem. Praksa mobilizira tudi etična načela, ki temeljijo na zavezah vsakega posameznika, zlasti da ne pusti sledi o njegovem prehodu in priskoči na pomoč drugim izvajalcem. Ekipni duh, ki ga simbolizira vrv zabave, je še en bistveni element v miselnosti planincev. Večina članov skupnosti pripada alpskim klubom, ki širijo alpske prakse po vsem svetu. Ti klubi organizirajo skupinske izlete, nudijo praktične informacije in prispevajo k različnim publikacijam. So torej vektorji kulture alpinizma. Od XXe stoletja alpski klubi treh držav gojijo prijateljske vezi tako, da pogosto organizirajo dvostranska ali tristranska srečanja na različnih ravneh. |  | |
| Glasbena umetnost trobentačev, instrumentalna tehnika, povezana s petjem, obvladovanjem dihanja, vibrato, resonanco krajev in zabavo Opomba Francija deli to prakso z Belgija, "Italija in Luksemburg. | 2020 | * Uprizoritvene umetnosti * družabne prakse, rituali in praznični dogodki | Glasbena umetnost zvočnikov rogov, instrumentalna tehnika, ki je povezana s petjem, obvladovanjem dihanja, vibrato, resonanco krajev in zabavo združuje tehnike in spretnosti, ki jih zvonar mobilizira za igranje na rog. Na natančnost in kakovost ustvarjenih not vpliva dih glasbenika, instrumentalna tehnika pa temelji na telesnem obvladovanju zvonarja. Zvok instrumenta je jasen in prodoren, zlasti v visokih tonih, zvočni obseg instrumenta pa temelji na naravni resonanci z bogatimi prizvoki. Od dvanajstih not tessitura dovoli skladbo s pevsko melodijo, ki jo spremlja drugi glas in je usklajena z basovsko točko. Sestavni del trobentaške umetnosti petje omogoča glasbeniku, da razvije kohezijo in družabnost. Zvonjenje trobente je uprizoritvena umetnost, odprta za glasbeno ustvarjalnost in vajena v prazničnih trenutkih. Zvonarji, ki jih zbere njihovo skupno navdušenje nad to instrumentalno glasbo, prihajajo iz vseh družbeno-kulturnih okolij. Ta izjemna družabna mešanica je eden od označevalcev trenutne prakse hupe. Izobraževanje v praksi je bilo tradicionalno ustno in imitativno. Zvonarji pa se redko učijo sami: glasbeno prakso pogosto pridobijo v "šolah trobente". Glasba trobente ohranja širok, živahen in dinamičen glasbeni repertoar, ki od sedemnajstega stoletja nenehno raste. Občutek pripadnosti in kontinuitete izhaja iz interpretacije skupnega repertoarja, ki je deloma podedovan iz zgodovine in spodbuja medkulturni in mednarodni dialog. |  |
| Umetnost steklenih kroglic Opomba Francija deli to prakso zItalija. | 2020 | * Znanje in prakse v zvezi z naravo in vesoljem * Znanje v zvezi s tradicionalno izdelavo * Ustna izročila in izrazi | Umetnost steklenih kroglic je tesno povezana z bogastvom znanja in obvladovanja materiala, stekla in elementa, ognja. Ta umetnost zajema specifično znanje in skupno znanje, se nanaša na določene tradicionalne procese in orodja ter vključuje različne stopnje. V Italiji ima tehnično znanje, povezano s proizvodnjo, dve obliki: 1) lume biseri (bakla) in 2) da canna biseri, narejeni z rezanjem, mehčanjem in poliranjem votlega trsa. V Franciji polne steklene kroglice izdelujejo z gorilnikom in z vrtenjem in gravitacijo vročega stekla dobijo okroglo obliko. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
